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交織的森林——朱維彬個人畫展

開幕時間:2016-08-28 15:00:00

開展時間:2016-08-25

結束時間:2016-09-29

展覽地址:798藝術區(qū)706北1街

策展人:彭鋒

參展藝術家:朱維彬

主辦單位:寧空間

展覽介紹


在看到朱維彬的作品之前,我在努力想像他的作品的畫面。據說他是水墨藝術家,于是我開始想像各種水墨的可能性,從傳統(tǒng)水墨,到實驗水墨,再到近來流行的新水墨。也有人把他歸入抽象之列,于是我開始想像各種抽象的可能性,從冷抽象,到熱抽象,再到不那么極端的抒情抽象(也可稱之為溫抽象)。但是,當我看到朱維彬的作品時,它們還是超出了我的想像之外。朱維彬畫出了超出我想像的繪畫,我甚至很難稱之為繪畫。事實上朱維彬根本不用畫筆,無論是硬筆還是軟筆。如果我們姑且還稱之為繪畫的話,他的畫從材料、手法、過程、結果等各方面,都拓展了繪畫的領域。

朱維彬的畫可以還原為線條。用線條做畫本來是中國畫家的強項,20世紀以來的一些抽象藝術家進一步將線條解放出來,形成了純粹以線為目的的畫面。2015年11月11日,紐約蘇富比當代藝術拍賣會夜場上,托姆布雷(CyTwombly,1928-2011)的“黑板系列”中的一幅《無題(紐約市)》,以超過7千萬美元的創(chuàng)紀錄價格成交,引起網友一片吐槽,因為這幅超貴的作品只不過是用白色蠟筆在灰黑底板上畫了六行圈。與托姆佈雷的隨意涂鴉不同,布倫(DanielBuren,1938-)作品中的線條更加粗大、筆直,通常整齊地豎立排列,體現(xiàn)了很強的理性控制。

我們權且將托姆佈雷和布倫視為兩個極端,即極端的無序和極端的有序。在藝術界中,對于線條的運用基本上體現(xiàn)為這兩個極端以及它們的某些中間地帶。中國傳統(tǒng)繪畫中的線條,多數處于這兩端之間的中間地帶。但是,朱維彬的繪畫與這三種類型都有不同。從單根線條來看,朱維彬作品中的線條與布倫作品中的線條類似,它們都是筆直的。與布倫作品中的線條整齊劃一不同,朱維彬作品中的線條有粗有細,而且以非常復雜的方式交織在一起。粗細不同的直線交織在一起,形成了類似托姆佈雷作品的效果。于是,朱維彬以一種巧妙的方式,解決了抽象藝術中的無序與有序的相容問題,也就是熱抽象與冷抽象的相容問題。朱維彬作品中的線條是有序的,它們穿插和交織起來之后又是無序的。但是,無序的畫面效果并沒有破壞有序的線條,如果我們細讀畫面,有可能將穿插和交織的線條分拆開來,還原為一根根有序的直線。正因為如此,朱維彬的畫面是一層層疊加起來的,如同疊床架屋,有些線條還可以穿透不同的層級,體現(xiàn)了藝術家冷靜而巧妙的設計;但是,畫面在總體上又呈現(xiàn)出強烈的張力和熱烈的氣氛。由此,畫面給人一種奇特的既冷又熱的感覺。冷和熱沒有調和成為溫,而是各自保持自己的獨立品格,從而要求觀眾在不同的感覺之間進行切換。

許多藝術作品都追求在不同的感覺之間進行切換。例如,中國水墨追求的似與不似之間,從某種角度來說,就是要讓觀眾在筆墨感覺與形象感覺之間進行切換。某些油畫作品也能產生有這種效果,從而要求觀眾在遠觀和近看之間切換,遠觀作品的形象,近看作品的筆觸。人們之所以喜歡在不同的感覺之間進行切換,或許與保持感覺的動力性或活躍性有關。藝術作品的重要目的,就是喚醒我們日漸麻木的感覺。朱維彬的作品中也有這種動力結構,通過冷熱之間的切換讓觀者的感覺處于活躍狀態(tài)。不過,朱維彬作品中的有序與無序的交織,或許可以從另一個角度來解釋。環(huán)境科學家發(fā)現(xiàn),人類在選擇環(huán)境的時候,會遵循瞭望-庇護原理,即偏好那種能夠看見別人而自己不被看見的環(huán)境。有序便于瞭望,無序便于庇護。據說這種原理基于人類原始的生存經驗。在茹毛飲血階段,人類以狩獵為生。人類既是獵人,也是別的動物獵取的獵物。作為獵人,人類希望看到獵物,這就是瞭望;作為獵物,人類希望自己不被看見,這就是庇護。朱維彬作品之所以引人入勝,或許暗合人類的這種原始本能。

朱維彬的作品看上去像交織的叢林。在某種意義上,我們可以將它們視為今天社會的象徵。人類可以非常理性地抵達非理性的目標,不少思想家已經洞見現(xiàn)代性事與愿違的后果,朱維彬則給我們描繪了一幅幅現(xiàn)代叢林社會的圖像。

部分參展藝術家主頁


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