<th id="ukhxb"><option id="ukhxb"></option></th>
    1. <tr id="ukhxb"></tr><strike id="ukhxb"><video id="ukhxb"></video></strike>

      中國專業當代藝術資訊平臺
      搜索

      根基——蘇新平 張恩利 王郁洋作品展

      開幕時間:2022-11-12 14:30

      開展時間:2022-11-12

      結束時間:2023-02-05

      展覽地點:湖南博物院特展一廳、二廳

      展覽地址:湖南省長沙市開福區東風路50號

      策展人:孫冬冬

      參展藝術家:蘇新平、張恩利、王郁洋

      主辦單位:湖南博物院

      展覽介紹


      前言

      在中國近現代美術史的敘事中,我們有過一次關于藝術媒介的“正名”:20世紀上半葉普遍使用的“洋畫”或者“西畫”的稱謂,在新中國成立后,迅速地被基于材料特征的“油畫”稱謂所取代。一字之差,但后者的命名方式,在認識論層面,將油畫在中國的推廣、傳播和我們的實踐,以及對應的中國美術現代化的改造與建設,理解為我們從學習先進文化走向孕育文化自新的踐行過程,并從“文化—政治”的角度,提示了中國的現代化是一個面向“世界圖景”的內在化進程。

      如何詮釋中國現代化的內在化進程,或者進一步說,如何建立中國當代藝術與中國現代美術之間的歷史連續性,正是“根基——2022第八屆藝術長沙”聚焦與思考的議題。事實上,中國當代思想界曾不止一人一次提出,面對當前中國社會,我們需要把握與處理儒家文化、社會主義革命與改革開放三個傳統之間的歷史關聯性。并且,學者們都不約而同地提到,需要正視整個傳統中國歷史文明對于現代中國的歷史基座與精神基礎之意義——作為一種在思想方案上的啟發,中華文明所展現出的時空超越性,無疑為本屆“藝術長沙”關涉的議題,搭建了一個更大的反觀中國當代藝術的歷史框架與文化框架。

      作為展覽的“根基”,由三位中國藝術家的個展組成:張恩利的“容器”、王郁洋的“奇云”和蘇新平的“延綿”。具體于藝術上的觀念與實踐,三位藝術家雖然有著各自不同的方向,但從他們的藝術中,我們可以發現與捕捉一種貫穿至今,以“油畫”為代表的中國美術的現代性經驗:一面是與時俱進的“普遍”的生活世界,一面是思考與呈現“我們是誰”的價值世界,兩個世界辯證統一在對于自我歷史的敘事與踐行中。所以,從某種意義上說,這里談及的“文明”并不意味著一個過去的語境,恰恰相反,它是一個包含歷史可能性的現場,關乎我們怎樣走向未來。

      01

      蘇新平:延綿(Long Journey)

      蘇新平是一位秉持學院理想的藝術家和教育實踐者,在長達四十余年的學術生涯中,學院作為一種傳承經典的文化機制,一以貫之地支撐與平衡他在藝術活動上的重心。早在從事油畫創作之前,蘇新平已經是一位久負盛名的版畫藝術家,通過他在版畫藝術中所展現出的對于“繪畫”的熱忱,我們可以發現,蘇新平一直都以開放的媒介態度,面對自己的藝術活動,無論版畫,還是油畫,分殊的媒介經驗,受到一種更為宏觀與延綿的藝術精神的感召與統攝??梢哉f,這是一個關于藝術的人文傳統,也是蘇新平反照與評判自身藝術價值的歷史坐標。

      在近些年,蘇新平的藝術一方面呈現出多樣化的媒介傾向:素描、版畫、油畫和雕塑;另一方面,不同的作品又呈現出一種同源的精神訴求。具體于作品中,“同源”表現為跨越時空與身份間隔所建立的文化記憶與情感共鳴。例如,我們可以在以“風景”為主題的作品中,捕捉到北宋繪畫面對天地自然時的吉光片羽,也可以在“窗”系列的新作中,感受到人世間共通與普遍的對望鄉愁,但這并不意味著與時代無關,恰恰相反,蘇新平正是在與時代經驗的反復碰撞中,錨定了藝術作為一種“記憶結構”對于人類文明的意義。

      作為展覽的“延綿”,展示的主體是一組蘇新平在2022年的新作,以此對應他近年來日益活躍的實踐狀態。展覽標題“延綿”,將蘇新平對于藝術媒介經驗之間的讓渡與融合,以及藝術實踐所呈現的超越時代圖景的藝術精神,理解為一種貫穿在無數個體生命流變中的歷史意識,它既包含知覺與記憶的歷史張力,也包含了古今同情的人文情懷。

      蘇新平

      1960年生于內蒙古集寧市,1977年入部隊服兵役,1983年畢業于天津美術學院繪畫系,畢業后在內蒙古師范大學美術系任教。1989年畢業于中央美術學院版畫系,獲得碩士學位,并留校任教,2014年至2022年任中央美術學院副院長,現為中央美術學院學術委員會主任、教授、博士生導師。

      02

      張恩利:容器(After Emptiness)

      張恩利的創作生涯始于1990年,這是他到上海工作的第二年,在之后十余年的時間里,他運用表現主義的繪畫語言,描繪了一系列飽含日常情狀的普通人形象?,F在來看,這是一個反復回到原點的繪畫過程,既包括一個外來的青年對于“上海場景”的體認,還包括他作為畫家對于“現實性”的提煉,也就在這個可以用人生來標識的過程中,張恩利的繪畫語言迎來了一次蛻變:人物造型日漸清晰的呈現傳統中國畫的書寫意趣。對于畫家本人而言,中國畫的線條與人物造型是他在少年時養成的繪畫經驗,但從表現性向書寫性的文化偏移,也牽引出中國現代美術關于“人間性”的因緣伏筆。
      這里的“人間性”,指向的是心靈。在中國的傳統思想中,心靈并非一個實體,而是一個兼具內外兩種面向的意義世界。反觀張恩利的繪畫世界,我們同樣可以發現一種內與外的辯證。如果說,張恩利描繪的人物形象展現了向外的人欲;那么之后對于“靜物”的描繪,又像是在安頓心馳后的心靈。這又是一個長達十余年的繪畫過程,而持續累積的經驗也在生成新的開始——書寫性的氣韻與表現性的質感,逾越“靜物”系列具體的物象空間,基于一種純然的感知重新詮釋(解構)“肖像畫”,可以說,這是畫家對于生命內在氣質的一種描述,也是對于“社會身份”所作的心靈匹配。

      作為展覽的“容器”,以采樣的方式呈現張恩利三十余年的繪畫實踐,不僅包含了畫家三個時期的代表作品,也有時期之間承上啟下的畫作實例。展覽標題“容器”,源自張恩利1990年代的一幅同名畫作。畫家曾在一篇對話中提到,他的繪畫直到現在依舊在思考“容器”。何為容器?張恩利的解釋是,承載時間痕跡的空間?;蛟S,也有“虛室生白”的境界。

      張恩利

      1965年生于吉林。1989年畢業于無錫輕工業大學藝術學院,現生活工作在上海。張恩利的作品一直專注于描繪尋常事物以及日常生命活動的痕跡。他常將勾畫出的無以名狀的線條與抽象掩映的色塊相互轉化,使畫面獲得具體的質感與體量感。他的繪畫裝置作品通過融合環境、歷史與個體經驗的體悟,創造性地將觀者置于時間與空間敘事的雙重虛空之中。張恩利通過描繪常在事物的不同角度,引發觀者對“存在”這個命題的不斷思考。
      張恩利在世界各地的多個重要機構舉辦過個展,包括龍美術館重慶館(2021)、上海當代藝術博物館(2020)、蘇黎世Hauser & Wirth畫廊(2020)、比利時霍夫肯畫廊(2019)、意大利博爾蓋塞美術館(2019)、上海K11藝術基金會(2019)、英國皇家藝術研究院(2018)、紐約Hauser & Wirth畫廊(2018)、英國Firstsite美術館(2017)、臺北MOCA(2015)、香格納畫廊(2015)、倫敦Hauser & Wirth畫廊(2014)、香港KAF(2014)、意大利VILLA CROCE當代藝術博物館(2013)、倫敦ICA(2013)、上海美術館(2011)、上海民生現代美術館(2010)、Ikon美術館(2009)以及瑞士伯爾尼美術館(2009)等。

      03

      王郁洋:奇云(The Marvelous Clouds)

      作為中國中生代代表藝術家之一,王郁洋的新媒體藝術之路起始于廣義的當代藝術實踐,但與許多前輩或同輩藝術家不同的是,他在實踐的初期就呈現出一種相對清晰的媒介(理論)意識。正如本次展覽的開端從《一張畫》(2009-2010年)開始,在這個不為人熟知的早期項目中,王郁洋從顏料的材料性角度,解構了一幅風景體裁的油畫,彌散在空間的筆觸不是為了再現自然對象,而是呈現一種更具普遍性的“第一性”觀念。這件作品像是一次告別,也像是一次宣言,王郁洋一腳踏進了媒介與人類的境況,思考與想象人類、自然與“人造物”之間的各種故事。
      在王郁洋的藝術中,“環境”是一個關鍵詞,既指向人類文明通過技術物所同化出的“技術環境”,也指向具體藝術行為所建構的語境觀念。所以,王郁洋的藝術有時看上去更像是一種“實驗”,例如,圍繞數字編程以及人工智能的一系列圖形作品,輸出的不是一個仿照人類世界的圖像,而是在呈現一種非自然性的語言世界。有時,王郁洋的作品也會呈現一種直觀性的思辨,例如,《2in1》與《未來褪去的現在》,前者是攝影、噴繪與繪畫方式共同構建的一個視錯覺玩笑,后者是關于形象與記憶,見與不見的辯證關系,兩者都與現代化的日常經驗相關。

      作為展覽的“奇云”,從《一張畫》展開敘事,將主要呈現王郁洋解構“繪畫”之后的一系列平面化作品,在此,繪畫原本的整體性觀念,以元素的形態聚合與生成新的觀念語境中。展覽標題“奇云”,引自媒介理論的一本同名著作,該書作者彼得斯在末篇引用了一首關于“云”的象征主義詩歌,從某種意義上說,在王郁洋的藝術中,我們同樣發現了云的曖昧與詩意。

      王郁洋

      1979年出生于哈爾濱,曾經就讀于中央美院附中、中央戲劇學院、中央美術學院,自2008年起任教于中央美院實驗藝術學院并在北京居住和創作。王郁洋雖然使用新興媒介進行創作,卻從不強調技術的新奇。他似乎更感興趣于“過時”的技術、“破壞”美學及物質浪費帶來的藝術性。他的作品涉及各種媒介,并充分拓展其內在潛力。他以幽默的、虛構奇觀的方式來探究和表述人的身體、經驗及認知之間的關系,探討人造現實、媒體、歷史感知與身體認同之間的關系。

      王郁洋的作品詭異多變,是認知的陷阱。它逃離藝術的流行語言,從而就作者身份,創造力,批評引發諸多題問: 即作者的概念不再局限于人這一主體,鐘情于另一種層級的智慧,而其觀念的異端亦使批評不知所措。他的思考與制作模式不妨說是具有一種“非標準藝術”的特點,有如弗朗索瓦·拉魯勒(François Laruelle)以非哲學的名義對哲學傳統的劇烈離棄。

      部分參展藝術家主頁


      国产玖玖玖玖精品电影,国产精品视频一区二区三区四,在线精品亚洲一区二区小说
      <th id="ukhxb"><option id="ukhxb"></option></th>
      1. <tr id="ukhxb"></tr><strike id="ukhxb"><video id="ukhxb"></video></strike>