根基——蘇新平 張恩利 王郁洋作品展
開幕時間:2022-11-12 14:30
開展時間:2022-11-12
結(jié)束時間:2023-02-05
展覽地點:湖南博物院特展一廳、二廳
展覽地址:湖南省長沙市開福區(qū)東風路50號
策展人:孫冬冬
參展藝術家:蘇新平、張恩利、王郁洋
主辦單位:湖南博物院
前言
在中國近現(xiàn)代美術史的敘事中,我們有過一次關于藝術媒介的“正名”:20世紀上半葉普遍使用的“洋畫”或者“西畫”的稱謂,在新中國成立后,迅速地被基于材料特征的“油畫”稱謂所取代。一字之差,但后者的命名方式,在認識論層面,將油畫在中國的推廣、傳播和我們的實踐,以及對應的中國美術現(xiàn)代化的改造與建設,理解為我們從學習先進文化走向孕育文化自新的踐行過程,并從“文化—政治”的角度,提示了中國的現(xiàn)代化是一個面向“世界圖景”的內(nèi)在化進程。
如何詮釋中國現(xiàn)代化的內(nèi)在化進程,或者進一步說,如何建立中國當代藝術與中國現(xiàn)代美術之間的歷史連續(xù)性,正是“根基——2022第八屆藝術長沙”聚焦與思考的議題。事實上,中國當代思想界曾不止一人一次提出,面對當前中國社會,我們需要把握與處理儒家文化、社會主義革命與改革開放三個傳統(tǒng)之間的歷史關聯(lián)性。并且,學者們都不約而同地提到,需要正視整個傳統(tǒng)中國歷史文明對于現(xiàn)代中國的歷史基座與精神基礎之意義——作為一種在思想方案上的啟發(fā),中華文明所展現(xiàn)出的時空超越性,無疑為本屆“藝術長沙”關涉的議題,搭建了一個更大的反觀中國當代藝術的歷史框架與文化框架。
作為展覽的“根基”,由三位中國藝術家的個展組成:張恩利的“容器”、王郁洋的“奇云”和蘇新平的“延綿”。具體于藝術上的觀念與實踐,三位藝術家雖然有著各自不同的方向,但從他們的藝術中,我們可以發(fā)現(xiàn)與捕捉一種貫穿至今,以“油畫”為代表的中國美術的現(xiàn)代性經(jīng)驗:一面是與時俱進的“普遍”的生活世界,一面是思考與呈現(xiàn)“我們是誰”的價值世界,兩個世界辯證統(tǒng)一在對于自我歷史的敘事與踐行中。所以,從某種意義上說,這里談及的“文明”并不意味著一個過去的語境,恰恰相反,它是一個包含歷史可能性的現(xiàn)場,關乎我們怎樣走向未來。
01
蘇新平:延綿(Long Journey)
蘇新平是一位秉持學院理想的藝術家和教育實踐者,在長達四十余年的學術生涯中,學院作為一種傳承經(jīng)典的文化機制,一以貫之地支撐與平衡他在藝術活動上的重心。早在從事油畫創(chuàng)作之前,蘇新平已經(jīng)是一位久負盛名的版畫藝術家,通過他在版畫藝術中所展現(xiàn)出的對于“繪畫”的熱忱,我們可以發(fā)現(xiàn),蘇新平一直都以開放的媒介態(tài)度,面對自己的藝術活動,無論版畫,還是油畫,分殊的媒介經(jīng)驗,受到一種更為宏觀與延綿的藝術精神的感召與統(tǒng)攝??梢哉f,這是一個關于藝術的人文傳統(tǒng),也是蘇新平反照與評判自身藝術價值的歷史坐標。
在近些年,蘇新平的藝術一方面呈現(xiàn)出多樣化的媒介傾向:素描、版畫、油畫和雕塑;另一方面,不同的作品又呈現(xiàn)出一種同源的精神訴求。具體于作品中,“同源”表現(xiàn)為跨越時空與身份間隔所建立的文化記憶與情感共鳴。例如,我們可以在以“風景”為主題的作品中,捕捉到北宋繪畫面對天地自然時的吉光片羽,也可以在“窗”系列的新作中,感受到人世間共通與普遍的對望鄉(xiāng)愁,但這并不意味著與時代無關,恰恰相反,蘇新平正是在與時代經(jīng)驗的反復碰撞中,錨定了藝術作為一種“記憶結(jié)構(gòu)”對于人類文明的意義。
作為展覽的“延綿”,展示的主體是一組蘇新平在2022年的新作,以此對應他近年來日益活躍的實踐狀態(tài)。展覽標題“延綿”,將蘇新平對于藝術媒介經(jīng)驗之間的讓渡與融合,以及藝術實踐所呈現(xiàn)的超越時代圖景的藝術精神,理解為一種貫穿在無數(shù)個體生命流變中的歷史意識,它既包含知覺與記憶的歷史張力,也包含了古今同情的人文情懷。
蘇新平
1960年生于內(nèi)蒙古集寧市,1977年入部隊服兵役,1983年畢業(yè)于天津美術學院繪畫系,畢業(yè)后在內(nèi)蒙古師范大學美術系任教。1989年畢業(yè)于中央美術學院版畫系,獲得碩士學位,并留校任教,2014年至2022年任中央美術學院副院長,現(xiàn)為中央美術學院學術委員會主任、教授、博士生導師。
02
張恩利:容器(After Emptiness)
張恩利的創(chuàng)作生涯始于1990年,這是他到上海工作的第二年,在之后十余年的時間里,他運用表現(xiàn)主義的繪畫語言,描繪了一系列飽含日常情狀的普通人形象。現(xiàn)在來看,這是一個反復回到原點的繪畫過程,既包括一個外來的青年對于“上海場景”的體認,還包括他作為畫家對于“現(xiàn)實性”的提煉,也就在這個可以用人生來標識的過程中,張恩利的繪畫語言迎來了一次蛻變:人物造型日漸清晰的呈現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的書寫意趣。對于畫家本人而言,中國畫的線條與人物造型是他在少年時養(yǎng)成的繪畫經(jīng)驗,但從表現(xiàn)性向書寫性的文化偏移,也牽引出中國現(xiàn)代美術關于“人間性”的因緣伏筆。
這里的“人間性”,指向的是心靈。在中國的傳統(tǒng)思想中,心靈并非一個實體,而是一個兼具內(nèi)外兩種面向的意義世界。反觀張恩利的繪畫世界,我們同樣可以發(fā)現(xiàn)一種內(nèi)與外的辯證。如果說,張恩利描繪的人物形象展現(xiàn)了向外的人欲;那么之后對于“靜物”的描繪,又像是在安頓心馳后的心靈。這又是一個長達十余年的繪畫過程,而持續(xù)累積的經(jīng)驗也在生成新的開始——書寫性的氣韻與表現(xiàn)性的質(zhì)感,逾越“靜物”系列具體的物象空間,基于一種純?nèi)坏母兄匦略忈專ń鈽?gòu))“肖像畫”,可以說,這是畫家對于生命內(nèi)在氣質(zhì)的一種描述,也是對于“社會身份”所作的心靈匹配。
作為展覽的“容器”,以采樣的方式呈現(xiàn)張恩利三十余年的繪畫實踐,不僅包含了畫家三個時期的代表作品,也有時期之間承上啟下的畫作實例。展覽標題“容器”,源自張恩利1990年代的一幅同名畫作。畫家曾在一篇對話中提到,他的繪畫直到現(xiàn)在依舊在思考“容器”。何為容器?張恩利的解釋是,承載時間痕跡的空間?;蛟S,也有“虛室生白”的境界。
張恩利
1965年生于吉林。1989年畢業(yè)于無錫輕工業(yè)大學藝術學院,現(xiàn)生活工作在上海。張恩利的作品一直專注于描繪尋常事物以及日常生命活動的痕跡。他常將勾畫出的無以名狀的線條與抽象掩映的色塊相互轉(zhuǎn)化,使畫面獲得具體的質(zhì)感與體量感。他的繪畫裝置作品通過融合環(huán)境、歷史與個體經(jīng)驗的體悟,創(chuàng)造性地將觀者置于時間與空間敘事的雙重虛空之中。張恩利通過描繪常在事物的不同角度,引發(fā)觀者對“存在”這個命題的不斷思考。
張恩利在世界各地的多個重要機構(gòu)舉辦過個展,包括龍美術館重慶館(2021)、上海當代藝術博物館(2020)、蘇黎世Hauser & Wirth畫廊(2020)、比利時霍夫肯畫廊(2019)、意大利博爾蓋塞美術館(2019)、上海K11藝術基金會(2019)、英國皇家藝術研究院(2018)、紐約Hauser & Wirth畫廊(2018)、英國Firstsite美術館(2017)、臺北MOCA(2015)、香格納畫廊(2015)、倫敦Hauser & Wirth畫廊(2014)、香港KAF(2014)、意大利VILLA CROCE當代藝術博物館(2013)、倫敦ICA(2013)、上海美術館(2011)、上海民生現(xiàn)代美術館(2010)、Ikon美術館(2009)以及瑞士伯爾尼美術館(2009)等。
03
王郁洋:奇云(The Marvelous Clouds)
作為中國中生代代表藝術家之一,王郁洋的新媒體藝術之路起始于廣義的當代藝術實踐,但與許多前輩或同輩藝術家不同的是,他在實踐的初期就呈現(xiàn)出一種相對清晰的媒介(理論)意識。正如本次展覽的開端從《一張畫》(2009-2010年)開始,在這個不為人熟知的早期項目中,王郁洋從顏料的材料性角度,解構(gòu)了一幅風景體裁的油畫,彌散在空間的筆觸不是為了再現(xiàn)自然對象,而是呈現(xiàn)一種更具普遍性的“第一性”觀念。這件作品像是一次告別,也像是一次宣言,王郁洋一腳踏進了媒介與人類的境況,思考與想象人類、自然與“人造物”之間的各種故事。
在王郁洋的藝術中,“環(huán)境”是一個關鍵詞,既指向人類文明通過技術物所同化出的“技術環(huán)境”,也指向具體藝術行為所建構(gòu)的語境觀念。所以,王郁洋的藝術有時看上去更像是一種“實驗”,例如,圍繞數(shù)字編程以及人工智能的一系列圖形作品,輸出的不是一個仿照人類世界的圖像,而是在呈現(xiàn)一種非自然性的語言世界。有時,王郁洋的作品也會呈現(xiàn)一種直觀性的思辨,例如,《2in1》與《未來褪去的現(xiàn)在》,前者是攝影、噴繪與繪畫方式共同構(gòu)建的一個視錯覺玩笑,后者是關于形象與記憶,見與不見的辯證關系,兩者都與現(xiàn)代化的日常經(jīng)驗相關。
作為展覽的“奇云”,從《一張畫》展開敘事,將主要呈現(xiàn)王郁洋解構(gòu)“繪畫”之后的一系列平面化作品,在此,繪畫原本的整體性觀念,以元素的形態(tài)聚合與生成新的觀念語境中。展覽標題“奇云”,引自媒介理論的一本同名著作,該書作者彼得斯在末篇引用了一首關于“云”的象征主義詩歌,從某種意義上說,在王郁洋的藝術中,我們同樣發(fā)現(xiàn)了云的曖昧與詩意。
王郁洋
1979年出生于哈爾濱,曾經(jīng)就讀于中央美院附中、中央戲劇學院、中央美術學院,自2008年起任教于中央美院實驗藝術學院并在北京居住和創(chuàng)作。王郁洋雖然使用新興媒介進行創(chuàng)作,卻從不強調(diào)技術的新奇。他似乎更感興趣于“過時”的技術、“破壞”美學及物質(zhì)浪費帶來的藝術性。他的作品涉及各種媒介,并充分拓展其內(nèi)在潛力。他以幽默的、虛構(gòu)奇觀的方式來探究和表述人的身體、經(jīng)驗及認知之間的關系,探討人造現(xiàn)實、媒體、歷史感知與身體認同之間的關系。
王郁洋的作品詭異多變,是認知的陷阱。它逃離藝術的流行語言,從而就作者身份,創(chuàng)造力,批評引發(fā)諸多題問: 即作者的概念不再局限于人這一主體,鐘情于另一種層級的智慧,而其觀念的異端亦使批評不知所措。他的思考與制作模式不妨說是具有一種“非標準藝術”的特點,有如弗朗索瓦·拉魯勒(François Laruelle)以非哲學的名義對哲學傳統(tǒng)的劇烈離棄。