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梁紹基:溶熔之幻

開展時(shí)間:2024-01-14

結(jié)束時(shí)間:2024-06-30

展覽地點(diǎn):H18,當(dāng)代藝術(shù)館,上海玻璃博物館

展覽地址:上海市寶山區(qū)長江西路685號(hào)

策展人:陽昕

參展藝術(shù)家:梁紹基

主辦單位:上海玻璃博物館

藝術(shù)總監(jiān):李力

展覽介紹


誰是梁紹基?

梁紹基,當(dāng)今中國重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一。

在過去的三十多年里,他專注于在藝術(shù)與生物學(xué)、裝置藝術(shù)與雕塑、新媒體以及行為藝術(shù)的交匯點(diǎn)上進(jìn)行深入探索。他的創(chuàng)作持續(xù)圍繞以蠶的生命歷程,通過與自然界的微妙互動(dòng),探討時(shí)間、生命以及人性的深刻主題。

梁紹基視蠶絲、蠶繭、蠶蛹、蠶蛾、蠶砂、蠶尿,乃至蠶食桑、吐絲、化蛾之聲音,氣味都是蠶生命釋放的遺存,并作為創(chuàng)作媒介,也成為了他最代表性的藝術(shù)語言。

在近40年的藝術(shù)生涯,梁紹基在國內(nèi)外享有盛譽(yù),超過一百次的展覽歷程見證了他的藝術(shù)成就,其作品深受認(rèn)可被多個(gè)國際知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)珍藏,并屢獲殊榮。

2009年,梁紹基曾獲得克勞斯親王獎(jiǎng),其頒獎(jiǎng)用詞是“中國的概念藝術(shù)家”“藝術(shù)中有自然,自然中有藝術(shù)冥想的創(chuàng)作方法”“探索自然、文化與人性、社會(huì)的關(guān)系”“特殊的互動(dòng)”……….

著名策展人侯瀚如亦對他給予了高度評價(jià),形容梁紹基是一位充滿熱情、深刻洞察現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)家,同時(shí)又保持著獨(dú)立和超凡脫俗的藝術(shù)風(fēng)格,使他在世界藝術(shù)界中獨(dú)樹一幟。

蠶絲,自然有機(jī)物,柔軟溫暖。

玻璃,人造無機(jī)物,堅(jiān)硬冰冷。

在我們的慣常思維中,似乎很難將這兩種截然不同的材質(zhì)聯(lián)系在一起。

作為與蠶打了三十四年交道且屢獲殊榮備受認(rèn)可的藝術(shù)家,梁紹基為何要另辟蹊徑接觸一種完全陌生的材料,又要如何在與“玻璃”的面對面中探究和突破?

突破與實(shí)驗(yàn):玻璃作為新材料

“實(shí)驗(yàn)是創(chuàng)造的驅(qū)動(dòng)器。藝術(shù)家探索新材料,不僅是為了創(chuàng)造新的藝術(shù)形式語言,而是在好奇地追問,反思,發(fā)現(xiàn)其潛能——一種可能性之中獲得自我解放。”

——梁紹基

如梁紹基所言,此次與上海玻璃博物館的合作項(xiàng)目,最重要的是期間“實(shí)驗(yàn)的過程”,而非僅僅是最后作品的呈現(xiàn)。

梁紹基以“冒險(xiǎn)者”的精神,不斷試驗(yàn)新的技術(shù)和概念,探求玻璃的未知潛能。他的每一次嘗試,每一次探索,都成為了此次藝術(shù)創(chuàng)作的一部分,展現(xiàn)了對觀念和材料的深入理解。

在歷時(shí)四年的項(xiàng)目歷程中,梁紹基突破玻璃原有的強(qiáng)工藝性,探尋工藝材料之上附著的精神性,甚至將工藝本身變成一種精神。梁紹基的實(shí)驗(yàn)態(tài)度不僅掙脫了玻璃這一材料的傳統(tǒng)工藝性限制,而且深入探索了材料本身所蘊(yùn)含的精神性。這種探索超越了物質(zhì)的表面,將“玻璃”本身轉(zhuǎn)化為一種精神表達(dá)的載體。

鼓勵(lì)藝術(shù)家的創(chuàng)造力、想象力、實(shí)驗(yàn)精神,這也正是上海玻璃博物館“退火”項(xiàng)目的重要意義。

水火之間

溶熔之幻

“光是時(shí)間、生命、存在、歷史、社會(huì)、涅槃、溶熔的幻化。在認(rèn)知‘光之道’的過程中,絲光和玻光邂逅了。”

——梁紹基

梁紹基從未停下對于“光”的追逐和思考。從1988年那一束穿過小窗照射在絲框上的光,到2023年折射世間百態(tài)于水火相克相生間孕育的流變幻象之光。

光納萬物,虛歸實(shí)現(xiàn)。

絲光、玻光、水光、火光……

水和火,自古以來被視為自然界中最基本的元素之一,它們不僅是玻璃誕生的關(guān)鍵條件,更深刻象征著生命的起源、變革和終結(jié)。在水火交織的復(fù)雜過程中,共同創(chuàng)造、映射了一個(gè)充滿變化的世界。

“幻”在此處亦成為了一個(gè)關(guān)鍵字,幻象疊嶂,光影迷離,正也暗合了玻璃這一獨(dú)特第四態(tài)——既非固態(tài)、液態(tài)也非氣態(tài)的隱喻。 它不僅是對蠶生死輪回的象征,也是生命多樣性和變幻無常的完美體現(xiàn)。

有機(jī)與無機(jī)、自然與城市、歷史與當(dāng)下、生命與死亡、創(chuàng)造與毀滅……大千世界永遠(yuǎn)存在于一種永恒流轉(zhuǎn)之中的過程狀態(tài),永不停歇地循環(huán)轉(zhuǎn)化,但又從未真正抵達(dá)終點(diǎn)。

在此次展覽中,梁紹基以玻璃為觀眾創(chuàng)造了一片迷幻、殘酷、神秘又光怪陸離的世界。線性的時(shí)間在這里被涂抹被扭曲,作品和所在場域共同構(gòu)成了奇特的“廢墟感”,讓觀者無法清晰地辨認(rèn)是當(dāng)下所發(fā)生之事,亦或是未來重新發(fā)掘的考古遺址。“幻”并非單純的視覺游戲或敷衍的迷惑,而是成為了探尋真實(shí)與虛幻、有形與無形之間界限的工具,是對混沌狀態(tài)下生命本質(zhì)的反思。

再問與解放:誰是梁紹基?

我是誰?我是如何存在?存在的意義又是什么?

這些都是世人所思慮一生或許都未曾有答案的問題。

梁紹基始終將“過程藝術(shù)”視為賦予他創(chuàng)造的契機(jī)和自由冥想,幫助藝術(shù)家構(gòu)筑一條與天、地、神、人對話,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)一條藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)自我解放的路,重新認(rèn)識(shí)“存在”的意義。

在此次“退火”項(xiàng)目中,剝離我們所能看到的令人驚嘆雄心之作的表象,底色深處是關(guān)于人性、時(shí)間、歷史、自然、社會(huì)得到了深刻的探討,是構(gòu)建“何為人”的再思考。

歷時(shí)四年的“退火項(xiàng)目”不僅是鼓勵(lì)藝術(shù)家擺脫玻璃材料邊界的束縛,亦是藝術(shù)家梁紹基對于自身“存在”的確認(rèn)、追問、重構(gòu)和再解放。

梁紹基是誰?

誰是梁紹基?

當(dāng)然,

我們也非常樂意將這個(gè)問題留給各位觀者。

2024年1月14日,期待您的到來。

關(guān)于藝術(shù)家

梁紹基,1945年生于上海,現(xiàn)工作和生活于浙江天臺(tái)。

梁紹基在中國美術(shù)學(xué)院師從萬曼研究軟雕塑。三十余年來,潛心在藝術(shù)與生物學(xué),裝置與雕塑、新媒體、行為的臨界點(diǎn)上進(jìn)行探索,創(chuàng)造了以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動(dòng)為特征、以時(shí)間、生命為核心的“自然系列”。他的作品充滿冥想、哲思和詩性,并成為虛透絲跡的內(nèi)美。

重要展覽:一個(gè)柔軟的著陸地,克里夫蘭當(dāng)代藝術(shù)館,美國(2023);四兩千斤:梁紹基、楊詰蒼雙人展,吳文化博物館,蘇州(2023);梁紹基:蠶我 我蠶,上海當(dāng)代藝術(shù)博物館,上海(2021-2022);物質(zhì)的魅力: 來自中國的材料藝術(shù)(巡回展),洛杉磯郡藝術(shù)博物館、Smart藝術(shù)博物館(芝加哥),美國(2019-2020);梁紹基:恍,木木美術(shù)館,北京(2018);庫里巴蒂當(dāng)代藝術(shù)雙年展,奧斯克·尼邁耶博物館,庫里巴蒂,巴西(2017);梁紹基:雲(yún)上云,中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,杭州(2016);藝術(shù)怎么樣?來自中國的當(dāng)代藝術(shù),阿爾里瓦科展覽館, 多哈,卡塔爾(2016);梁紹基:元,香格納畫廊,上海(2015);藝術(shù)之變,海沃德美術(shù)館,倫敦,英國(2012);云,梁紹基個(gè)展,香格納H空間,上海(2007);第三屆上海雙年展,上海美術(shù)館,上海(2000);第五屆里昂雙年展,里昂,法國(2000);第六屆伊斯坦布爾雙年展,伊斯坦布爾,土耳其(1999);第四十八屆威尼斯雙年展,威尼斯,意大利(1999);中國現(xiàn)代藝術(shù)展,中國美術(shù)館,北京(1989)等。

梁紹基于2002年獲中國當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)(CCAA);2009年獲克勞斯親王獎(jiǎng)。

關(guān)于退火

“退火”是玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中必不可缺的重要一環(huán),也是玻璃最終成型的關(guān)鍵所在。炙熱的熔料在上千度的溫度下被塑型,隨后經(jīng)過加熱- 保溫 - 慢冷 - 快冷四個(gè)退火步驟,使其減緩冷卻速度的同時(shí)降低玻璃的永久應(yīng)力。過程中變化種種雖可控,但亦有天數(shù)。期間,結(jié)果的未知性和偶然性也帶給玻璃作品不可預(yù)知的宿命,令人著迷。“退火”既充滿不確定性又具有無限可能,故上海玻璃博物館當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目以此為名。如同退火工藝之于玻璃創(chuàng)作的不確定性。

自2015年開始的“退火”項(xiàng)目邀請不同的當(dāng)代藝術(shù)家從各自視角出發(fā),利用玻璃的強(qiáng)大可塑性,不斷挑戰(zhàn)這一材料的邊界,為觀眾和業(yè)界帶來了精彩紛呈的作品,將玻璃的無限可能展現(xiàn)得淋漓盡致。

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