塞爾斯：水中謎語
開展時間：2024-04-06
結(jié)束時間：2024-06-23
展覽地點：成都K空間
展覽地址：成都市高新區(qū)芳沁街87號附3-4號
策展人：俞可
參展藝術(shù)家：塞爾斯（Serse）
主辦單位：K空間
K空間榮幸地宣布即將于4月6日舉辦意大利藝術(shù)家塞爾斯個展《水中謎語》。
塞爾斯，出生于圣波洛迪皮亞韋，并在的里雅斯特長大。執(zhí)教于烏爾比諾學(xué)院。在漫長的藝術(shù)生涯中，他創(chuàng)作了一系列出色的作品，在菲登出版社發(fā)行的《繪畫》一書中占有一席之地。
水面 A fior d’acqua 紙上石墨 Graphite on paper 100x140cm2拼 2015
自上世紀(jì)80年代登上藝術(shù)舞臺以來，塞爾斯通過耐心的練習(xí)建立了系統(tǒng)的研究方法。在這個過程中，他對繪畫進行了深入細致的分析，探索了各種可能性。他的創(chuàng)作方法以絕對的完整性為基礎(chǔ)，每一幅作品都是經(jīng)過深思熟慮、精心構(gòu)思的結(jié)果。
寫生-自然的抽象 Studio dal Vero-Astratto Naturale 紙上石墨 Graphite on paper 30x40cm(未裝框) 54x64cm(裝框) 2017
塞爾斯將自然景觀視為自己藝術(shù)探索的主要課題之一。這種對自然空間的關(guān)注源于他與中國古代繪畫的相遇。他的作品不僅僅是對自然景象的描繪，更是一種對存在于自然中的生命力的捕捉和表達。他創(chuàng)作的畫面構(gòu)成了作品唯一而絕對的參照物，其本身便是靈魂的景觀。
塞爾斯以極高的精準(zhǔn)度將石墨應(yīng)用于紙張上，再通過明暗光影創(chuàng)造出細致的紋理，仿佛舊相片膠片中的溴化銀，達到一種相片打印和屏幕模糊化處理的效果。他偏愛大自然的圖像，從山川景觀、天空白云到沉寂水面等，同時也汲取靈感于建筑碎片、幾何形狀以及海面。他通過繪畫，將一個本質(zhì)上不斷變動的元素——水，推至可描述可辨識的極限程度。
被馴服的景觀 Paesaggio Adottivo 紙上石墨 Graphite on paper 30x40cm(未裝框) 54x64cm(裝框) 2017
相關(guān)評論
“在塞爾斯極致精準(zhǔn)的筆觸以及所描繪事物出眾的具象寧靜特質(zhì)的雙重加持下，藝術(shù)家每一幅作品內(nèi)時間仿佛都停止了，于這停滯的時空內(nèi)，觀者有足夠的精力審視自我，此時他們心中的波動和復(fù)雜程度一定不亞于他們正在觀賞的畫作。”
——杰羅姆·桑斯（Jérôme Sans）
北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心前任館長
他的圖像如此清晰，以至于我一瞥之后就無法繼續(xù)凝視。甚至在遠處，你就會意識到執(zhí)行是一絲不茍的，你眼前有一個可見性的漩渦，你可能會在其中迷失，陷入雙重、模擬、隱喻、超越的符號之中...
——達里奧·貝利尼（Dario Bellini）
亞里士多德在《論靈魂》(De_Anima)中曾引述了畢達哥拉斯的一段理論:靈魂就是空氣中的塵埃:數(shù)量無限，顆粒微小卻無處不在，以致其宇宙屬性遠勝于其個人屬性。靈魂是原始的物質(zhì)形態(tài)，“巴黎的氣息”中描繪的“宇宙靈魂”通過層巒疊嶂的山峰、冰山，云卷云舒的天空等巨幅畫面對此進行了鮮明地表現(xiàn)。
——里卡爾多·卡爾杜拉
（ Riccardo Caldura ）
里卡爾多·卡爾杜拉在威尼斯美術(shù)學(xué)院
教授當(dāng)代現(xiàn)象學(xué)
關(guān)于藝術(shù)家
塞爾斯（Serse）于1952年出生于圣波洛迪皮亞韋（San Polo di Piave），工作生活于的里雅斯特。在摒棄了色彩之后，他一直在研究石墨畫。塞爾斯的石墨激發(fā)了對當(dāng)代藝術(shù)中的景觀主題最強烈的重新詮釋之一，例如海洋、水面、植物在水面上的倒影、多云的天空、高山、白雪皚皚的森林和缺乏人物并被光影改變的自然空間。對于塞爾斯（Serse）來說，石墨作為一種媒介，“既可以做出繪畫的同義姿態(tài)，又可以做一種不掩飾其純粹繪畫本質(zhì)的作品”。
重要展出