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毛旭輝:線索

開展時間:2024-07-13

結束時間:2024-08-17

展覽地點:當代唐人藝術中心 北京第一空間

策展人:戴卓群

參展藝術家:毛旭輝

主辦單位:當代唐人藝術中心

展覽介紹


當代唐人藝術中心榮幸地宣布,將于2024年7月13日下午4點在北京第一空間呈現(xiàn)藝術家毛旭輝的最新個展“線索”。本次展覽由戴卓群策劃,以日常之物和身邊之感為線索,展出毛旭輝最新創(chuàng)作的繪畫作品二十余件。

《十月及屋頂上的貓·二聯(lián)畫》,155 × 370 cm, 布面油畫,2022

 

毛旭輝近作,身邊作為線索

戴卓群/文

一只發(fā)光的羊,一只夜游的貓,都是畫家形神的化身,穿行在黑暗的虛空中。

這虛空像宇宙一樣寂寥,也像畫室門口的走廊一樣逼仄。

最近的四五年里,畫家很少離家外出,除了極少的幾次遠行,一次是去圭山寫生,另外兩次,分別是去北京和成都參加自己個展的開幕。

人守著自己的領地,對外部世界不再向往,反而世界倒是一下變得清晰起來,草蛇灰線,眼前身邊的事物,也可親可感起來。一直以來,畫家的世界,被自己的生活和習性,慢慢塑造在了兩處空間,家和畫室。而對于一個畫畫的人來說,畫室無疑才是真正的領地。

《線索 之二》,布面丙烯,155 × 185 cm,2023

昆明老城西壩路一處名為創(chuàng)庫的工廠院落,保留著上世紀八九十年代的模樣,曾經機模廠的生產車間。畫家的畫室,在一處窄巷的二層樓上,高而陡的樓梯,年久失修,嘎吱作響,總感覺顫顫巍巍,搖搖欲墜的樣子。房屋衰朽,鱗次的紅磚墻,遍布的鐵柵欄,還有橫逸斜出,盤繞著的,有用的沒用的,無處不在的電線,絲和索。

《發(fā)光的羊·之五》,布面油畫,165 × 205 cm,2022

這些線索,長久地懸置在那里,靜默無聲,多少年,多少次,被人匆忙的目光所無視。那掠過眼下,遮蔽身邊,抽象化了的目光,向往遠方的目光,追尋意義的目光,漂浮在理想和觀念中的目光。

而現(xiàn)在,這目光的跨度,由外而內,自然地回歸了眼前,身邊,真正的、現(xiàn)實的,目光所及之處。畫家年輕時代的存在主義之思,對現(xiàn)代派繪畫的癡迷,表現(xiàn)主義的激蕩,都潤物無聲地安放進了漸趨平靜的新情境。

《線索·一天的結束》,布面丙烯,185 × 155 cm ,2024

起起伏伏的藝術生涯,遠方的圭山,精神家園,理想國;還有那啟蒙、批判與變革的力;權力的詞匯,那大家長,對,權力,父權的幽靈,中央的座椅;還有剪刀啊,日?;臋嗔?;日常之物,對卑微的悲憫,史詩的情節(jié),意志與永恒……

《發(fā)光的羊·之一》,布面油畫,155 × 180 cm,2022

現(xiàn)如今,千帆過盡,心神內化 ,此時的畫家,如同獲得了新生,一切事物存在于一切事物之中。身邊盡是線索,那所有的形象,意象,與我為一。

《走廊上的貓 之一》,布面油畫, 155 × 185 cm,2023

畫家似乎又回到了當年的起點,回到私人空間,自身,向內啊,生命繪畫。然而,畢竟不同,畫家已然獲得了一種全新的自由,對看待事物無分別的自由,新具象也藉此煥發(fā)了新生命。所有畫面中出現(xiàn)的形象,只是此時此刻意念的載體,而不再是那個固有的形象,以及與其相對應的指稱。

形象獲得了自由,畫家,成為了一個自足的人,自足的人是自由的人。

《線索:黑貓和白貓》,布面丙烯,185 × 155 cm,2024

看到眼前,可見身邊,帶來意想不到的欣喜,目前來看,這欣喜,似乎將持久不泯。窗外的欒樹開出了黃花,發(fā)光的羊在黑暗中熾熱,西壩路的三葉梅,漫天的紛紜,任是冷酷的寒夜里,野貓也有自己的領地。

《遺失的紅土之母》,布面油畫,155 × 185 cm,2021-2022

三年前,畫家著手補畫了兩幅早已遺失的舊作,一幅命名為“遺失的紅土之母”,另一幅命名為“遺失的四只羊”,相比原來的畫作,畫家以更大的尺幅,彌補了內心記掛多時的缺憾。此刻,我們在這里,也終將遺失,如同那遺失了的畫作?;钪?,就意味著與遺失的抗爭,發(fā)光的羊,屋頂上的靠背椅,靠背椅上的貓……

一條狹窄的走廊,一間陳舊的畫室,藏滿了無盡的線索。

《筆劃與屋頂上的貓 之一》,布面油畫,155 × 185 cm,2022

關于藝術家

毛旭輝,1956年6月生于中國重慶,同年隨父母移居昆明。1982年畢業(yè)于云南藝術學院油畫專業(yè)。2001至2016年,擔任云南大學藝術與設計學院教授。在昆明工作和生活至今。毛旭輝是中國當代極具代表性的藝術家,也是西南藝術群體的領軍人物。1985年至 1989年間,毛旭輝號召云南、四川等地的眾多藝術青年組織成立了以“新具像”為旗幟的“西南藝術研究群體”,在繪畫中表現(xiàn)和歌頌中國西南地區(qū)強烈的生命意識,該活動成為中國當代藝術先鋒運動“’85 新潮美術”的重要組成部分,在中國當代美術史上有無可撼動的地位。

毛旭輝的作品展出于國內外將近200個展覽。近年個展包括:“永恒史:毛旭輝四十年回顧展 1980-2021”(北京當代唐人藝術中心,2021),“意志:毛旭輝個展”(香港當代唐人藝術中心,2020),“我的2019 - 毛旭輝個展”,臺北索卡藝術中心,2019),“深度閱讀:毛旭輝文獻展”(武漢合美術館,2019),“毛旭輝:我就在這兒”(臺北關渡美術館,2017),“毛旭輝個展 -自然 褶皺 褻瀆”(新加坡MOCA當代美術館,2013),“解離·2011藝術長沙:永遠 - 毛旭輝個展”(湖南省博物館,2011),“川逝:大毛的藝術”(北京炎黃藝術館,2010 ),“家長的黃昏 -毛旭輝創(chuàng)作三十年”(香港藝術中心,2007)等。

他的作品亦曾參展于多個具影響力的展覽之中,包括:“綿延:變動中的中國藝術”(民生現(xiàn)代美術館,北京,2020),“觀念、形式和日?;?mdash;—第三屆深圳當代藝術雙年展”(設計互聯(lián)·海上世界文化藝術中心,深圳,2019),“藝術史40×40:從四十位藝術家看改革開放四十年的中國當代藝術”(寶龍美術館,上海,2018),“中國精神:第四屆油畫邀請展”(中國油畫院美術館,北京,2018),“上海30年當代藝術文獻展:第二單元 前衛(wèi)主義新潮(1985—1992)”(上海明圓美術館,上海,2018),“2016釜山國際雙年展:中國、日本、韓國的前衛(wèi)藝術”(韓國釜山美術館,韓國,2016),“民間的力量”(民生現(xiàn)代美術館,北京,2015),“物體系”(民生現(xiàn)代美術館,上海,2015),“中國新表現(xiàn):1980至2014特別邀請展”(中華藝術宮,上海,2014),“在場:第二屆中國油畫雙年展”,中國美術館,北京,2014),“溪山清遠 - 中國新繪畫”,巴塞羅那圣莫妮卡藝術中心,巴塞羅那,西班牙,2013),“第55屆威尼斯雙年展特邀展:歷史之路 - 威尼斯雙年展與中國當代藝術二十年”, 威尼斯軍械庫89號,威尼斯,意大利,2013), “2013威尼斯雙年展平行展:未曾呈現(xiàn)的聲音”,威尼斯軍械庫,威尼斯,意大利,2013),“現(xiàn)代之路:云南現(xiàn)當代油畫藝術”,中國美術館,北京,2012), “改造歷史 - 2000-2009年的中國新藝術”(國家會議中心,北京,2010),“中國當代藝術三十年歷程”,民生現(xiàn)代美術館,上海,2010),“再度圭山 - 聯(lián)合國成立63周年邀請展”(聯(lián)合國開發(fā)計劃署,北京,2008),“北京 - 雅典,來自中國的當代藝術 ”(希臘國家當代藝術中心,雅典,希臘,2008),“85新潮 -第一次中國當代藝術運動”(尤倫斯藝術中心,北京,2007),“中國當代藝術:身份與轉換”(瑞典Konsthallen Bohuslans美術館,瑞典,2007),“中國當代社會藝術展”(俄羅斯特列恰可夫國家美術館,莫斯科,俄羅斯,2007),“’85致敬:2005→1985”(多倫現(xiàn)代美術館,上海,2005), “第三屆中國油畫展精品作品展”(中國美術館,北京;上海美術館,上海;西安美術館,西安,2003),“引號·中國當代繪畫展”(新加坡國家美術館,新加坡,1997),“覺醒中的中國!”(波恩現(xiàn)代藝術博物館,德國;維也那之家,奧地利,波蘭華沙,波蘭;柏林世界文化宮,德國,1996), “1979年以來的中國前衛(wèi)藝術·來自中心國家”(西班牙巴塞羅那圣莫尼卡藝術中心,巴塞羅那,1995),“九十年代以來的中國美術:中國經驗”(四川美術館,成都,1993),“后89中國新藝術展”(香港藝術中心,香港,1993),“中國油畫藝術展”(北京市勞動人民文化宮,北京,1992),“我不想和塞尚玩牌·八十年代中國新潮與前衛(wèi)藝術選展”(加州巴沙迪那太平洋藝術博物館,加州,美國,1991),“中國現(xiàn)代藝術展”(中國美術館,北京,1989),“1988西南藝術展”(四川省展覽館,成都,1988),“首屆中國油畫展”(上海美術館,上海,1987),”中國青年85美術大型幻燈片巡回展”(珠海,1986),“CHINESE VISIONS” 展(佛羅里達大學美術館,美國,1985),“新具像畫展”,上海市靜安區(qū)文化館,上海,1985)等。

毛旭輝的作品曾展出于國內外各個機構和展館,包括聯(lián)合國開發(fā)計劃署、意大利羅馬馬可現(xiàn)代藝術館、德國波恩現(xiàn)代藝術博物館、德國科布倫茨路德維希美術館、德國杜伊斯堡庫柏磨坊美術館、法國巴黎卡丹藝術中心、美國紐約亞洲協(xié)會美術館、美國紐約牙買加藝術中心、美國加州州立大學圣伯納汀諾分校藝術博物館、匈牙利布達佩斯當代美術館、西班牙巴塞羅那亞洲之家、西班牙巴塞羅那圣莫尼卡藝術中心、雅典希臘雅典國家當代藝術中心、瑞典Konsthallen Bohuslans美術館、俄羅斯圣彼得堡美術家協(xié)會美術館、波蘭華沙Zacheta現(xiàn)代藝術館、新加坡國家美術館、韓國首爾藝術中心、韓國釜山美術館、印度尼西亞國家畫廊、中國美術館、中國國家會議中心、北京市勞動人民文化宮、北京民生現(xiàn)代美術館、中國油畫院美術館、北京尤倫斯藝術中心、北京今日美術館、上海美術館、上海民生美術館、中華藝術宮、上海明圓美術館、上海寶龍美術館、上海多倫現(xiàn)代美術館、上海展覽中心、劉海粟美術館、四川博物院、四川省展覽館、四川美術學院陳列館、成都當代美術館、成都上河美術館、天津美術館、西安美術館、南京博物館、寧波美術館、重慶藝術倉庫當代藝術中心、云南省博物館、昆明市博物館、昆明當代美術館、云南藝術學院美術館、貴陽美術館、廣州美術館、廣州藝術博物館、深圳美術館、何香凝美術館、深圳OCT當代藝術中心、香港藝術中心、香港會展中心、臺北關渡美術館、臺北南港展覽館等。

毛旭輝的作品被國內外機構廣泛收藏,包括德國波恩藝術基金會、美國亞太藝術博物館、民生現(xiàn)代美術館、尤倫斯基金會、上海龍美術館、上海余德耀美術館、寧波美術館、湖南省博物館、中國長城藝術博物館、銀川當代美術館、武漢合美術館、深圳美術館、南京四方當代美術館、譚國斌當代藝術博物館、成都上河美術館、沈陽東宇美術館、新加坡斯民藝苑、臺灣隨緣藝術基金會、武漢大學萬林美術館、成都K空間等。

“永恒史:毛旭輝四十年回顧展 1980-2021”現(xiàn)場,當代唐人藝術中心,北京,2021。這是毛旭輝迄今為止的最大個展,展出藝術家跨四十年創(chuàng)作的200余件精選作品。

關于策展人

戴卓群,策展人、評論家,現(xiàn)生活工作于北京。曾于2007年創(chuàng)辦并主編《當代藝術》雜志,2009年發(fā)起并聯(lián)合策劃“暖冬計劃”,成為近年來最重要的藝術事件。先后與眾多藝術機構、學院與美術館合作策劃展覽與講座,文章亦陸續(xù)發(fā)表和登載于眾多專業(yè)期刊及相關出版物。策劃的展覽主要包括:“物的覺醒”系列展;“長物志”系列展;“文明”計劃系列展;“自覺:繪畫十二觀”;“歧感激流:通向語言的繪畫”;“自由棱鏡,錄像的浪潮”;“環(huán)形撞擊:錄像二十一”等。

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