上海早春時分，春風吹入位于陸家嘴金融區內百年古建吳昌碩故居，來撩開“最貴紡織藝術品”緙絲的神秘面紗。
堪比宋元書畫的緙絲藝術，這兩年在拍賣行和文博圈內大顯風姿。2020年10月保利拍賣十五周年慶典的現當代藝術夜場劉野緙絲《女孩和蒙特里安》拍出了322萬的價格；緊接著2021年6月同樣在保利拍賣一張清代乾隆年間的傳世緙絲《欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲手卷》，價格飆升為2億4150萬元，達到每平方厘米4457.5元。2022年12月上海博物館的《瑞色凝光·上海博物館秘藏緙絲蓮塘乳鴨圖特展“創立了博物館觀展的二個記錄，限時20分鐘和禁止拍照。
享有”最美鑲色藝術“之稱的緙絲，跟同為紡織品的刺繡和云錦相比有何不同？當代緙絲藝術跟油畫之間的差別又在哪里？每一平方厘米達到4457.5元的價值又如何體現？
帶著這三個疑惑，我們穿越過桃花叢中的前景布置，來到題有”一代宗師“匾額的大廳，一件2米*2.8米的緙絲桃花懸掛在空中，氣勢頗為驚人，此為本次展覽的海報作品”周春芽緙絲桃花淺深處“。作品背后數以十萬計的線頭，遠遠望去宛如一張抽象畫，正面由數千種顏色構成的畫面既有油畫的酣暢淋漓之感，又有紡織品的肌理質感。
緙絲被稱之為”織中之圣“，它的緙織過程采用”緯線起花“的方式形成圖案，不同于刺繡的”圖案疊加-地面分離圖案可以隨時修正“，也不同于云錦的”花本預制-圖案反復循環色彩最多7-8色“；即它的織造過程需要緙絲工匠一氣呵成，成品無法修正，在色彩的過渡間需要運用幾十個色階來表現筆觸，這也需要匠人的二次創作。此件作品歷時三年，有三位緙絲藝人，應用上千種顏色合力完成，實屬難得。
“一畫兩面”的當代藝術緙絲如何對標同題材的油畫，展方貼心安排一件“周春芽油畫桃花”，從質感肌理到畫面的層次感，觀眾能駐留在油畫和緙絲面前，慢慢觀賞，細細比較。百年前的緙絲藏家朱啟鈐在比較絹本繪畫和緙絲時的評價：“筆意相同，而傅色鮮妍緙絲反勝”可作參考。
作為“貴族藝術”的緙絲在16和17世紀歐洲風靡一時，今天在法國，意大利，德國，西班牙，奧地利等國的宮殿里還能見到許多傳世品。緙絲的貴重不僅體現在工藝性和藝術性上，原材料的貴重也是主要的一個原因，一組三件的“金山銀山-過去·現在·未來”運用了多種貴金屬，在燈光下閃閃發光。一組以“桃”為主題的緙絲作品，是古代宮廷作品的偏愛主題，展方用沈周的一首詩：“萬縷千絲組織工，仙桃結子似丹紅。一絲一縷千萬壽，妙合天機造化中。”道盡了古人緣何壽誕用緙絲來傳遞祝賀之原委。
臺北故宮系列緙絲七大品類“法書，釋道，花鳥，花卉，翎毛，人物，山水七項”首度放入古宅中面對上海觀眾，古宅，書畫柜跟宣和裱緙絲相得益彰。其中“崔白一組”緙絲和“朱克柔一組”緙絲最為吸引人。崔白是宋代花鳥畫宗師級的人物，目前存世絹本作品僅一件“雙喜圖”，也是緙絲藝術三大標準“名家粉本”中最重要的古代藝術家之一。本次所展的“杏林雙燕”和“三秋圖”運用布景的方式聊聊幾筆對應了“早春”和“深秋”，功力非凡。緙絲本身具有的“身輕，抗皺便于防水”的天然屬性，也成為名家名作存世的最佳載體。“融技入藝”的典范人物，宋代朱克柔女士的另外兩件存世作品“鏤繪集錦花鳥”和“鹡鸰紅蓼”也有幸展覽，雖小但精，觀眾能一補上博展覽不能拍照的遺憾。同時展方體貼提供放大鏡全程觀展，在微鏡頭下一睹名家緙絲的纖維之美。
本次展覽“融畫入境”的展陳方式頗讓人耳目一新。“人生入戲·折子戲”用當代敘事手法來表現緙絲紋飾之美，亞克力的裝置，燈光的布置與環境中的壁爐，花磚等融為一體，頗有“幽深唯美”之感。緙絲屏風和花藝的場景，有春回宋代之意，只缺品茗之人了。
為觀眾更好了解展覽背后的故事，展方特設文獻柜和影音室來增加相關的信息量。文獻柜中緙絲桃花的絲線色卡和朱啟鈐百年前編纂的《清內府藏緙絲書畫目錄》能讓大家再三品味。而影音室中播放的緙絲工藝介紹和當代緙絲藝術的故事，則能讓大家在休憩中再次回味展覽。
