富藝斯于2015年12月在香港舉行首場拍賣后，即在亞洲拍賣市場占有一席重要地位，成為一股不可忽視的新力量。在因疫情的反復和全球經濟充滿不確定因素的大環境中，2022年富藝斯仍取得了逾13億美元的全球總成交額。二十世紀及當代藝術晚間拍賣的全球平均成交率高達96%，成績斐然，不斷寫下新紀錄。其中最為矚目的當屬受著名藏家暨企業家前澤友作委托，拍賣其珍藏的尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）曠世巨作《無題》，以逾8,500萬美元成交，成為富藝斯迄今最高成交拍品，領銜富藝斯歷來最成功的拍賣專場。極大地提振了藝術市場信心。
位于香港西九文化區，總面積逾52,000英呎、擁有從地面至五樓共六層空間的富藝斯香港新總部于3月18日舉行了開幕典禮，也以此拉開富藝斯2023香港春季拍賣大幕。3月30日，二十世紀及當代藝術晚間拍賣率先舉槌；31號日拍緊隨其后。從此次拍品結構可以看出，富藝斯始終秉持在市場與學術雙輪驅動下穩扎穩打與銳意開拓并行的發展策略，誠意呈現藝術大師珍稀代表作的同時，也持續關注極具時代精神的全球年輕一代藝術家佳作，為藏家提供了觀看與收藏現當代藝術更為寬闊的角度。
富藝斯二十世紀及當代藝術晚間拍賣將于2023年3月30日，香港時間下午7:00正式舉槌。本場拍賣共呈現42件拍品。從安迪·沃荷、格哈特·里希特等享譽全球的二十世紀藝術大師，到草間彌生、奈良美智等跨越時代、駐足經典的亞洲當代藝術先鋒，再到克里斯蒂娜·夸爾斯、露西·布爾等超當代藝術家。這場拍賣進一步深入不同媒介、不同觀念和表現方法的藝術作品。在呈現不同代際和時代背景下的藝術家作品之差異的同時，與全球現當代藝術發展脈絡同頻。
同樣值得關注的是，本場拍賣也將呈現吳冠中、劉野、黃宇興、陳可等中國藝術家的作品。這些業已在學術和市場上有著重要地位的藝術家，凸顯了富藝斯為藏家甄別和挑選藝術品的高標準，在收獲當下的同時，為藏家和市場的未來負責。
二十世紀及當代藝術晚間拍賣
拍賣日期：3月30日 香港時間 下午7:00
拍賣地點：香港九龍西九文化區柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓G/F
國際大師經典
奈良美智 《尋找寶藏》
奈良美智
《尋找寶藏》
1995年作
壓克力 畫布，119.8 × 109.6 cm
估價待詢
奈良美智的《尋找寶藏》是本季富藝斯拍賣的一件重磅作品。
90年代中期，奈良開始聚焦于描繪有著大腦袋和錐形腳的單個人物，看起來隱約不懷好意，漂浮在空無一物的環境中。他開始嘗試刻畫斜視的人物并將其置于稍微偏離中心的位置，使用柔和的色彩突出身形線條來強化人物，在單色背景下使其顯得更醒目、飽滿。
《尋找寶藏》創作于1995年，對奈良美智而言這是具有重要突破性的一年：他出版了第一部圖冊；Blum & Poe成為他的代理畫廊，并為他在洛杉磯舉辦個展；奈良美智在澡堂畫廊SCAI the Bathhouse舉辦了東京首個重要畫廊展覽《最深的泥坑中》，展示了他標志性的繪畫風格。
《尋找寶藏》中的小女孩身著金黃色連衣裙，在奈良美智作品中較為罕見，且備受追捧。藝術家在拍賣市場上前五大成交作品中，有三件作品描繪的女孩身著黃橙色調衣裳，足見這一特征備受藏家青睞?！秾ふ覍毑亍愤@幅典型的奈良式肖像繪于他師承德國畫家A.R. Penck、取得德國杜塞爾多夫藝術學院碩士學位的三年后。正是在德國這一重要時期，隨著他繪畫技巧的日益精進，藝術家的作品逐漸脫離了鮮艷的色調和粗糙的輪廓，從此奠定了他標志性的風格。由此可見《尋找寶藏》在奈良美智作品系統中的重要程度。
草間彌生 《南瓜》、《無限的點（HTI）》
鮮艷的色彩、大膽的圖案，草間彌生創造的風格，奠定了她在國際藝術中的文化地位。雖然不少評論家將她定義為波普藝術的先驅，但草間彌生并不真正適用于任何運動或風格，因為她所發展與開拓的是一種極具個人特點的新藝術樣式。
草間彌生
《南瓜》
1995年作
壓克力 畫布，112.3 x 145.8厘米
估價：40,000,000 — 50,000,000港元
拍賣收益將撥捐美國愛荷華州的Clarinda Carnegie藝術博物館
本季“二十世紀及當代藝術”香港春拍的焦點拍品之一當屬草間彌生的經典代表作作品《南瓜》。此作為藝術家在拍場上歷來估價最高的作品之一，曾由美國資深藏家鄧肯伉儷（Robert & Karen Duncan）珍藏23年，其后贈予愛荷華州的克拉琳達卡內基（Clarinda Carnegie）藝術博物館。
在此件作品中，草間彌生將其標志性的圓點南瓜置于無限網背景之上，強烈的色彩對比，在視覺上將南瓜托舉而出，將具有扁平化風格的作品擁有了奇妙的多維空間感。
草間彌生
《無限的點（HTI）》
2001年作
壓克力 畫布，194 × 390 cm
估價：25,000,000 - 30,000,000港元
另一件來自草間彌生的重磅作品《無限的點（HTI）》創作于2001年，此罕見的巨幅三聯作尺幅達194 × 390厘米，從未現身拍場。
畫面中揮灑無限的圓點是草間經典“無限網”畫作的延伸，其繁復遍布的圖案、無窮無盡的圓點與積累的概念是她作品最具辨識度的特征。草間彌生通過“圓點”和“網紋”消弭實體物質的過程，建構她貫徹始終重復與繁殖的循環概念，將對幻覺的恐懼以畫筆勾勒出來，當中的筆觸節奏和無窮無盡之感成為了她的藝術療法。
斯坦利·惠特尼 《最后的牛仔之歌》
斯坦利·惠特尼
《最后的牛仔之歌》
2019年作
油彩 麻布，183 × 183 cm
估價：4,000,000 - 6,000,000港元
斯坦利·惠特尼致力于以多變的彩色方形網格、抽象的筆觸及線條來探索色彩的各種可能。文藝復興時期繪畫到爵士樂都影響著惠特尼的彩色格子畫，是談論當代抽象繪畫時一定會提起的作品。本次拍品《最后的牛仔之歌》創作于2019 年，體現了惠特尼賦予色彩完全自主的直覺繪畫方法。在結構松散的網格和有節奏的相互堆疊色調之間形成沉著的氛圍。這幅畫深受爵士樂即興特質啟發，其創作概念類似樂譜，每種顏色代表一個音符，按順序組合成獨特的視覺旋律。
羅伊?李奇登斯坦 《筆觸反射》
羅伊?李奇登斯坦
《筆觸反射》
1990年作
油彩 麥格納顏料 畫布，148.3 × 222.4 cm
估價：14,000,000 - 19,000,000港元
作為20世紀美國最重要的畫家、波普藝術的主要代表人物，羅伊?李奇登斯坦以漫畫和廣告風格結合的繪畫而聞名。借用當時大眾文化與媒體的意象，他用標志性色調和標志性大圓點的藝術手法來表現“美國人的生活哲學”。
《筆觸反射》罕有地結合了羅伊·李奇登斯坦最常用的兩種主題，展現了這位美國流行偶像最為精湛的技藝與革命性的概念。作品在學術探究與藝術家獨特的詼諧魅力之間取得精妙平衡，在畫布上出演了一部大型戲劇。反光銀色框架將繪畫表面擺上臺面，不動聲色地撩撥我們的好奇心。冷峻的工業圖案之上，蜿蜒多彩的繪畫筆觸高姿態呼吁觀眾注意藝術家的持續存在。李奇登斯坦標志性的班戴式(Benday)漸變色點距陣營造的傾斜條紋毫不客氣地打斷演出，為敘事營造懸念。這些反光條紋喚起我們觀看置放于玻璃下方的圖像的體驗，制造出一種有意為之的錯視效果，使觀眾目不暇給。
安迪·沃荷
此次拍賣，安迪·沃荷的幾件來自《廣告》系列的作品同樣值得期待。1985年安迪·沃荷的《廣告》系列中，藝術家大膽地借廣告向消費主義和商業廣告對美國社會強大的影響致敬。該系列中的每件作品都以獨特且色彩鮮艷的方式捕捉文化性時刻。沃荷在每件作品中以一種產品及其品牌標志來代表當時的主要企業領導者。沃荷利用各種媒材，如壓克力顏料、多層網版印刷和層層油漆以實現《廣告》系列繽紛色彩和閑散的風格。這種美學與早期作品較機械性與系列畫的作品（如金寶湯系列）不太一樣，更顯示藝術家令人驚嘆既獨特又生動的創意，這些作品不僅具有文化意義，也成為充滿活力的視覺體驗。
安迪·沃荷
《救生圈》（出自《廣告》系列）
1985年作
壓克力 絲網印刷瓷漆 畫布
55.9 × 55.9 cm
估價：4,500,000 - 6,500,000港元
安迪·沃荷
《美孚汽油》（出自《廣告》系列）
1985年作
合成樹脂漆 絲網印刷 畫布，55.9 × 55.9 cm
估價：3,000,000 - 5,000,000港元
安迪·沃荷
《派拉蒙影業》（出自《廣告》系列）
1985年作
壓克力 畫布，55.9 × 55.9 cm
估價：3,000,000 - 5,000,000港元
安迪·沃荷
《無題（大眾檸檬）》（出自《廣告》系列）
1985年作
合成樹脂漆 絲網印刷 畫布，55.9 × 55.9 cm
估價：4,000,000 - 6,000,000港元
村上隆 《花之親子》
村上隆
《花之親子》
2018-2020年作
金箔 銅雕，248.5 × 152.3 × 115.3 cm
估價：15,500,000 - 23,500,000港元
《花之親子》 采用鍍金金箔精心制作，富有光感閃耀的質地對應的是消費與卡通時代的審美特點。該作品將村上隆最為標志性的太陽花進行擬人化表現，在輸出積極向上的能量的同時，也指向了美好的親子關系。此件作品為獨版。
村上隆后來在東京六本木以該形象重新建造了一座高達10米的公共雕塑，希望家庭觀眾前往觀看《花之親子》時，能夠環繞作品從整體規模上細細欣賞這座雕塑。
中國現當代力量
吳冠中 《墻上秋色》
吳冠中
《墻上秋色》
1991年作，油彩 木板，30 × 54.5 cm
來源：重要亞洲收藏
估價：8,000,000 - 12,000,000港元
吳冠中通過《墻上秋色》，探索如何以油彩表達中國特有的抽象意涵，融匯古今中外對繪畫物料、藝術技法、哲思省醒的進路，探索東方情韻的現代藝術語匯。
吳冠中在創作這件作品時曾解讀說：“我畫過多幅油彩和墨彩的墻上秋色……但最感棘手的總是那墻之局限，它的體形反過來約束了藤之伸展，而墻外的天空又或多或少占去了畫面的空間，割據了部分藤之領域。我將天空壓縮到最小限度，則又不能顯示山墻之體態與本質。“在這件作品中，吳冠中超越了西方藝術”黃金比例“空間構圖，革新空間表達的現代概念。驟眼看來，天空、藤枝、墻與地之交際，彷佛就是傳統三段式構圖。但當觀者目光停留更久，畫面空間就會產生向四方開拓、擴散的印象。所以，這是一件極具實驗探索精神的作品，也代表了吳冠中在空間結構和色彩運用上的最高水平。
黃宇興 《氣泡》
黃宇興
《氣泡》
2018年作
壓克力 畫布，150 × 200 cm
估價：1,500,000 - 2,500,000港元
黃宇興的作品市場近兩年出現了明顯的飛升，主要受到年輕藏家的追捧。從2009年左右開始，黃宇興的作品轉向濃郁色彩和熒光色調，而此前作品中的具象形象不斷消解，轉化為具有抽象意味的圖像。
《氣泡》是一幅引人入勝的奇幻之作，它通過有機生命體的視覺隱喻，歡愉地表現了黃宇興對關于時間與空間體驗的深邃思考。光線、顏色、運動和深度在其視覺表達中居中心地位。這幅夢幻至近乎迷幻的作品呈現了熒光閃爍、密集涌動的透明氣泡，是黃宇興著名《氣泡》系列中的一幅典范，揭示了藝術家對平行于自然世界的個人生活體驗的探索。
劉韡 《紫氣2017 1號》
劉韡
《紫氣2017 1號》
2016-2017年作
油彩 畫布，300 × 300 cm
來源：顯赫私人收藏
估價：3,000,000 - 5,000,000港元
劉韡是國際當代藝術領域最受矚目的中國藝術家之一，他擅長使用各類媒介語言和方法，挑戰和質疑他所看到的世界觀念、系統和秩序。長期以來，劉韡的藝術一直密切關注著人類對城市的破壞與重建。“紫氣”系列是劉韡從2006年開始進行的創作，也是藝術家最受歡迎的系列之一。劉韡曾說：”中國古代說，你看一個地方有紫氣，就是灰蒙蒙的樣子，實際上是生機勃勃的意思。“以此暗喻城市在建設過程中所生發出的各種辯證共存的關系。
《紫氣2017第1號》展現城市的兩個面向：污染仿佛一條粘膩的棉被覆蓋于此；而粉紅色的朝陽升起卻又照亮了城市——藝術家好像捕捉到了黎明時刻繁華城市的寧靜，能量靜態的鼓動，準備重新耗盡一切。這些描繪并不抒情，而是快速都市化下，建筑物如何粗暴的分散城市天際線的觀察。
陳可 《窗外》
陳可
《窗外》
2020年作
油彩 壓克力石膏底料 畫布，180 × 250 cm
來源：重要私人收藏
估價：2,000,000 - 4,000,000港元
作為中國內地最具代表性的女性藝術家，陳可致力于以其獨特的個人視角與細膩微妙的繪畫方式來表達急速變化的社會環境中個人的情感。她的藝術雖借用了卡通的形式，但卻與嚴格意義上通俗的大眾文化保持著清醒的距離，其精神內核乃是于日常生活的情境中訴說對于生命的體驗及對社會現實的理解。她的作品既是娓娓道來的自傳體小說，亦是關于其同代人的集體傳記。
2021 年，上海貝浩登畫廊舉辦了名為《包豪斯女孩/房間》的陳可個展，展示了藝術家一系列最新作品，這些作品亦可看做是陳可的轉型之作?！洞巴狻愤@件作品雖未參加上述展覽，但其主題概念早于展覽成形，可以看作是包豪斯女孩系列作品的強勁先驅。該系列源于藝術家擁有的一本名為《包豪斯女孩》的圖冊，該書記錄了鮮為人知的包豪斯女學生的檔案、作品、回憶錄與肖像。
陳可的這一系列作品依然延續研究式的、與圖像有關的創作模式；同時，陳可對于包豪斯美學的探討也體現在了《窗外》這件作品中。陳可曾說：”包豪斯對抽象藝術、極簡藝術以及設計和建筑的發展影響特別大，它本身作為藝術史是很重要的，所以在《包豪斯女孩》系列中我除了解析包豪斯女性之外，我也研究了包豪斯美學。對我來說，這次藝術創作是一次非常重要的學習。“
劉野 《旗艦1號》
劉野
《旗艦1號》
1997年作
油彩 壓克力 畫布，29.2 × 22.2 cm
估價：4,000,000 - 6,000,000港元
劉野的作品市場流通量并不多，尤其是早期作品。劉野的作品首次突破千萬人民幣是在2010年，也讓他成為最早躋身千萬俱樂部的一位中國當代藝術家。
作品《旗艦1號》是探索驚人場景系列的第一件作品。這件作品雖尺幅不大，但卻因考究的構圖和畫面情節的巧思而具有了大尺幅繪畫作品的張力。畫面中，一位小水手揭開厚重的天鵝絨舞臺幕簾，一艘笨重的軍艦映入眼簾，如此發人深省的橋段出自義大利展場的部分演出。私人收藏近十年之久的《旗艦1號》作為劉野的代表作，終于于本季重回拍賣舞臺。
更多晚拍精彩拍品
王俊杰
《道路》
2018年作
油彩 畫布，177.8 × 152.4 cm
估價：24,000,000 - 35,000,000港元
克里斯蒂娜·夸爾斯
《我們的眼睛我們睜著 / 眼睛睜著》
2017年作
壓克力 畫布，127 × 106.7 cm
估價：1,600,000 - 2,600,000港元
拉希德·約翰遜
《無題逃生拼貼》
瓷磚 鏡磚 黑色肥皂 蠟 乙烯基塑料 噴瓷漆，185.4 × 240 cm
2017年作
估價：5,000,000 - 7,000,000港元
洛伊·霍洛韋爾
《尖峰輕柔地觸碰》
2018年作
油彩 壓克力 鋸末 高密度泡沫 麻布 裱于木板，121.9 × 91.4 cm
估價：5,000,000 - 7,000,000港元
露西·布爾
《假尾巴》
2020年作
油彩 畫布，121.9 × 91.4 cm
估價：1,000,000 - 2,000,000港元
赫南·巴斯
《山坡一定不能知道》
2011年作
壓克力噴繪 版畫 麻布，183.2 × 213.5 cm
估價：6,500,000 - 8,500,000港元
加藤泉
《無題》
2017年作
油彩 畫布（雙聯作），共 130.5 × 356 cm
估價：4,000,000 - 6,000,000港元
KAWS
《捏》
2010年作
壓克力 畫布（雙聯作）
左：182.9 × 60.96 cm；右：213.4 × 152.4 cm
估價：5,500,000 - 7,500,000港元
六角彩子
《無題》
2007年作
壓克力 畫布，303 × 190 cm
估價：4,000,000 - 5,000,000港元
二十世紀及當代藝術日間拍賣
拍賣時間：2023年3月31日 香港時間
第一部分: 上午11:00
第二部分: 下午3:00
拍賣地點：香港九龍西九文化區柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓G/F
日拍集合了190件拍品，幾乎囊括了當下在市場上最受熱捧的藝術家之作品。當然，仔細觀察會發現，富藝斯在選件上也并非一味追求熱點，而是通過深入研究不同媒介、不同觀念和表現方法的創作，從海量的作品中甄選出真正具有學術與市場潛力的拍品。
本場日拍同樣也呈現了幾位具有代表性的中國年輕一代藝術家作品。以點見面地呈現了中國當代藝術創作在當下的豐富面貌和學術水準。
王茜瑤《盛夏no.2》
王茜瑤
《盛夏no.2》
2021年作
壓克力 蠟筆 畫布，189.6 × 149.8 cm
估價：220,000 - 320,000港元
王茜瑤出生于1992年，雖然年輕但其作品已經在國際范圍內備受贊譽和關注。她的作品是藝術技巧和現代感覺的巧妙結合，追求作品“可游可居”的審美高度?！妒⑾膎o.2》自由的線條游走于大面積的淺淡色塊之上。這些色塊清晰的輪廓與模糊的邊緣形成視覺上的質感，連同線條共同構成了亂而不散的統一視覺整體。
關小
《調色板-黃色》
2015年作
木板 軟陶 亮漆，121 × 166 cm
估價：150,000 – 250,000港元
80后藝術家關小在2015年獲得亞洲最重要的藝術大獎之一HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎提名。關小的作品具有強烈的個人痕跡和偶然性?！墩{色板》是關小的重要系列作品之一。在關小看來，顏色是有形狀、有聲音并有著不同性格的，而在不同階段完成的“調色板”作品，也呈現了藝術家對于顏色的不同感悟與研究。
趙趙
《無題》
2017年作
油彩 畫布，300 × 200 cm
來源：顯赫私人收藏
估價：500,000 – 700,000港元
作為最具代表性的中國年輕一代藝術家之一，趙趙作品中所帶有的晦澀、復雜、對立，既來自于不同材料的內在文化屬性，更源于趙趙對人類文明和藝術的自成一體式的認識結構與表達方法。趙趙從2014年開始創作《星空》油畫系列作品，在此之前，他在《碎片》系列作品中展露出對撞烈的興趣，這是緣于2007年一次車禍中趙趙頭部撞碎汽車擋風玻璃的經歷。至此趙趙通過反復實驗各種材質的玻璃，并通過一次次射擊去抓取在玻璃上留下裂紋卻不擊碎玻璃的臨界點。此次上拍的這件《無題》便是趙趙將碰撞偶然與形式美感相結合的一件作品。
賈藹力
《無題》
2015年作
油彩 畫布，132 × 113.3 cm
估價：3,000,000 – 4,000,000港元
賈藹力的作品始終飽有張力，也潛藏著能夠釋放的巨大能量。其畫面指向既有關于人類現狀、周遭環境，甚至還有對命運人生的洞察，對歷史文化記憶的感知?！稛o題》這件作品具有典型的賈藹力風格，人類處在一個荒蕪的充滿科技未來感的無序世界中，但賈藹力并非要呈現科技對人類帶來的困擾和影響，而是用一種獨特的視角，凸顯生命在時代和歷史更迭中的無力感，這也讓這件作品擁有了宏大的敘事力量。
張英楠
《靜默的世界》
2015年作
油彩 畫布，135 × 135 cm
估價：200,000 – 300,000港元
張英楠的創作過程似乎也是在理性與感性兩個極端之間游走。出生于部隊家庭的他，毫無意外地在成長過程中要受到各種“規矩”的約束，但這反而激發了他對自由精神的向往，并對一切所謂的“規則”持有懷疑的態度。一半海水一半火焰的性格底色，讓張英楠平靜且極度克制的畫面之下，始終有股力量在涌動?！鹅o默的世界》中描繪了一個超現實的虛無世界，一扇孤立的藍色大門如紀念碑一般矗立在海面之上，整幅作品充滿靜穆的古典主義氣息，但又與諸如隱匿不安、困惑焦慮的當代人精神現狀緊密相連。
更多日拍精彩拍品
格哈特?里希特
《綠藍紅》
1993年作
油彩 畫布，29.6 × 39.4 cm
估價：2,500,000 - 3,500,000港元
哈維爾·卡列哈
《隔天早上》
2018年作
壓克力 畫布，116.1 × 100 cm
估價：1,800,000 - 2,800,000港元
伊斯·佩扎羅
《銀色小丑》
2011年作
瓷漆 金屬漆 麻布，228.7 × 182.7 cm
估價：1,200,000 - 1,800,000港元
伊黛爾·阿德楠
《無題》
油彩 畫布，54.7 × 46 cm
2018年作
估價：800,000 - 1,200,000港元
Mr Doodle
《格爾尼doodle》
2019年作
壓克力 畫布，100 × 200 cm
估價：800,000 - 1,200,000港元
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二十世紀及當代藝術日間拍賣：
https://www.phillips.com/auctions/auction/HK010223/zh
二十世紀及當代藝術晚間拍賣：
https://www.phillips.com/auctions/auction/HK010123/zh
