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2024巴塞爾藝術展落下帷幕:不穩(wěn)定就是穩(wěn)定

來源:99藝術網(wǎng) 作者:范歆苒 2024-06-18

“我從二維走向三維甚至四維,邁入現(xiàn)實,以更真實的視角走進藝術。這是一種成長,一種解放,也是尋找使命的旅程。”

——艾格尼絲·迪尼斯

艾格尼絲·迪尼斯,Messeplatz Project - 《Honouring Wheatfield – A Confrontation》,2024,Lesile Tonkonow Artwork + Projects,New York Acb Gallery, Budapest

間隔42年,93歲的艾格尼絲·迪尼斯受巴塞爾藝術展的邀請在巴塞爾展會會場前的Messeplatz公共廣場上再次呈現(xiàn)《Honouring Wheatfield - A Confrontation》(2024),由Samuel Leuenberger策劃,一片綠油油的麥田乍然生長在1000平米的混凝土廣場上,Art Basel的大名片在一片城市綠洲的襯托下仿佛隱匿其身后,參訪的來客往往是先看到麥田,而后才將目光鎖定在Art Basel的海報上。

艾格尼絲·迪尼斯,Messeplatz Project - 《Honouring Wheatfield – A Confrontation: Battery Park Landfill, Downtown Manhattan –Harvest》,1982,Lesile Tonkonow Artwork + Projects,New York Acb Gallery, Budapest

一片曾經(jīng)與金錢、政治與生態(tài)冷漠等霸權對抗的麥田在42年后出現(xiàn)在了全球最盛名、規(guī)模最大的藝術博覽會巴塞爾藝術展的會場外,意味著什么呢?這件見證過時代危機的作品出現(xiàn)在會場外的公共廣場上,讓這個在藝術市場中充當“霸權”角色以及把在藝術市場中占據(jù)主要位置的大畫廊置于其中心展位的藝術博覽會與其他藝術博覽會有何不同?在藝術的學術性和市場之間又拉開了怎樣的張力呢?

這一屆剛落下帷幕的巴塞爾藝術展與去年相比,從展覽規(guī)模、畫廊地區(qū)配比、板塊策劃上來看都沒有太大變動,有來自40個國家及地區(qū)的285家畫廊參加,展會板塊分為意象無限(Unlimited)、藝廊薈萃(Galleries)、策展專題(Feature)、藝創(chuàng)宣言(Statements)、策展角落(Kabinett)、限量編制(Edition)、光映現(xiàn)場(Film)及城藝之旅(Parcours),但疫情后不穩(wěn)定的藝術市場和大環(huán)境的迷蒙依舊讓大眾對今年的巴塞爾藝術展期待平平,部分畫廊的宣告關閉以及退出巴塞爾藝術展的舞臺也反應了這一情況。

Mario Ceroli,《Progetto per la pace(和平計劃)》,1968,巴塞爾藝術展,2024

展會從6月10日下午便先開放了“意象無限”(Unlimited)?板塊供第一批參訪的來客參觀,作為巴塞爾藝術展中最具學術性和實驗性的板塊,“意象無限”板塊今年呈現(xiàn)的作品和去年并無太大差異,較奪人眼目的依舊是大型的裝置作品、行為作品及影像作品,部分畫廊呈現(xiàn)的是代理藝術家的大量架上作品,如Jocelyn Wolff畫廊帶來的瑞士本地藝術家米利亞姆·卡恩(Miriam Cahn)的房間裝置作品《ARCHITEKTURTRAUM(建筑夢想)》(1999-2001)和Galerie Michael Haas藝廊呈現(xiàn)的Gary Kuehn最新的組畫創(chuàng)作《Reflections and Projections(反射與投射)》(2023)。其中由Société畫廊代理的中國藝術家陸揚在“意象無限”單元展出的最新影像作品《Doku The Flow(Doku 流動)》(2023)被放置在了展廳十分中心的位置,也吸引了大量的觀眾圍觀,成了展會中一大焦點,令人驚喜。

米利亞姆·卡恩(Miriam Cahn),《ARCHITEKTURTRAUM(建筑夢想)》,1999—2001

Gary Kuehn,《Reflections and Projections(反射與投射)》,2023

陸揚,《Doku The Flow(Doku 流動)》,2023

簡單來說,“意象無限”單元今年呈現(xiàn)的作品就是:有趣,但保守。?或許和我們所處的搖搖欲墜的大環(huán)境步調(diào)相同,我們需要許多趣味性的調(diào)劑品,但是必須待在警戒線內(nèi)的安全區(qū)內(nèi)。?有令人震撼的作品,如Michael Journiac于1984年創(chuàng)作的《Oedipus Rex》展示了三具真實的骷髏上演的戲?。焊赣H倒在地板上,母親被懸掛絞死,兒子坐著,以身體和戲劇作為材料表達其對于既定社會制度及儀式的質(zhì)疑。而大部分的作品有看頭,背后的觀念符合當代藝術的需求,也可以在較小的程度上滿足觀眾的期待和胃口、視覺上滿足味蕾,卻談不上“無限”,現(xiàn)場出現(xiàn)的鹽田千春的新作《The extended Line(延伸的線)》(2023-24)讓人些許驚訝卻不意外,在“無限單元”出現(xiàn)了少許幾乎被當代藝術經(jīng)典化的藝術家和作品也一定程度上反映了保守趨勢??偟膩碚f,巴塞爾藝術展的“意象無限”單元和今年的威尼斯雙年展同頻,停留在關注邊緣群體及少數(shù)族裔、政治正確的保守藝術表達上。

Michael Journiac,《Oedipus Rex》,1984

鹽田千春,《The Extended Line(延伸的線)》,2023-24

除了艾格尼絲·迪尼斯種下的麥田作為今年的Messeplatz公共項目,今年的“城藝之旅” 單元也是本屆巴塞爾藝術展力推的板塊,共22個項目分布在主會場附近的克拉哈大街沿線的空間,將藝術展的藝術分子散播至以會場為中心的整座巴塞爾城。和“意象無限”單元一樣,策展團隊都意在打破藝術博覽會的固有模式和以交易為主要目的的商業(yè)“霸權”,不過是從展廳內(nèi)和展廳外的空間分別去打破、重組空間的用途和場所性質(zhì),打造更加流動與暢通的藝術與城市生態(tài),也同時反映著大環(huán)境下許多商業(yè)模式的轉型與結構變化。巴塞爾藝術展與Liste藝博會的同期舉行,貝耶勒基金會(Foundation Beyeler)、巴塞爾藝術館(Kunsthalle Basel)和巴塞爾美術館(Kunstmuseum Basel)的同期展覽使整座城市洋溢著濃厚的藝術氛圍,在對抗巴塞爾藝術展的商業(yè)性質(zhì)所帶來的一定嚴肅氛圍上,巴塞爾的確做得不錯,讓其從許多,尤其是國內(nèi)及香港如大賣場式的藝術博覽會中脫穎而出,展現(xiàn)其作為國際最大藝博會的風范和沉穩(wěn)。

2024巴塞爾藝術展“城藝之旅”板塊作品地圖

當然,大家最關心的大概還是主會場的情況,以及各大小藝廊今年帶來了哪些作品,而中國的藝術作品又占比多少。與“意象無限”單元不同,?主會場的畫廊展位分布所呈現(xiàn)的等級體系尤為明顯,西方國際大畫廊占據(jù)了主場的一樓,較為集中地分布在入場后的左手邊,?如豪瑟沃斯畫廊、高古軒畫廊、佩斯畫廊、里森畫廊及白立方畫廊等。二樓的展位則是以規(guī)模較小及東方和南半球的畫廊為主體,作為主要的“策展單元”及“藝創(chuàng)宣言單元”一同呈現(xiàn),當然也包括許多新銳的青年藝術家作品。話說回來,位于巴塞爾的巴塞爾藝術展終究是西方的主場,參展的中國及亞洲畫廊還是占較小的比重,如BANK藝廊、耿畫廊、馬凌畫廊、空白空間和首次踏足瑞士巴塞爾藝術展的沒頂畫廊等。今年巴塞爾藝術展出現(xiàn)的中國藝術作品主要是在國際舞臺上已逐漸經(jīng)典化的現(xiàn)代作品以及活躍的當代藝術家,如趙無極、宋懷桂、顏磊、徐震、李泳翔等,沒頂畫廊與香格納畫廊在有限的展位空間帶來的,包括張鼎、沈莘、陸平原等眾多青年藝術家作品倒是值得關注的一個亮點。

沒頂畫廊+香格納畫廊聯(lián)合展位,巴塞爾藝術展,2024
圖片來源:巴塞爾藝術展

克里斯汀·孫·金,《FOMO 樂譜》在空白空間“意向無限”展位,巴塞爾藝術展巴塞爾展會現(xiàn)場,2024,攝影:Andrea Rossetti
圖片來源:空白空間

梅隆赫畫廊展位,巴塞爾藝術展,2024

稍加留意就會發(fā)現(xiàn)今年巴塞爾藝術展亮相的許多藝術家作品都和威尼斯雙年展及其平行展覽及蘇黎世畫廊周所重疊,許多畫廊也表示希望趁著國際幾大藝術展的熱度在藝術界和藝術市場上同時主推一些新銳的優(yōu)秀當代藝術家。?Mennour畫廊在其展位上呈現(xiàn)了作為今年威尼斯雙年展主題的作品,由克萊爾·方丹創(chuàng)作的《處處都是外人》(2004-),藝術展覽和藝術展會之間的互文性也讓前來的觀眾或買家一瞬恍惚,好似確實又置身于藝術展覽的現(xiàn)場。在威尼斯出現(xiàn)的許多藝術家,如David Hammos、Julie Mehretu、Louis Fratino、Yael Bartana、Dana Awartani和作為上一屆威尼斯雙年展「夢想之乳」主題的Leonora Carrington的作品又出現(xiàn)在了巴塞爾展會的現(xiàn)場。當然,在這個大環(huán)境不穩(wěn)定的保守市場上,出現(xiàn)的最多的還是作為通貨的大師作品,以20世紀西方現(xiàn)代主義繪畫及雕塑和60年代的現(xiàn)代主義第二浪潮作品為主體。?也不能說這一現(xiàn)象是在炒現(xiàn)代主義的冷飯,有許多在20世紀被忽略和低估的作品也終于有機會贏來它們的高光時刻,尤其是除了西方現(xiàn)代主義以外的,來自亞洲和南半球的作品。

東京畫廊展位,巴塞爾藝術展,2024

對比香港的巴塞爾藝術展,瑞士巴塞爾藝術展作為主戰(zhàn)場,在板塊策劃和實際的策展與呈現(xiàn)上都來的更加用心,架上及非架上作品的分布相對也更加均勻,將藝術展覽和藝術品交易的張力拉到了極致。不過話說回來,后疫情復蘇期的香港巴塞爾藝術展的主要來客和藏家多數(shù)來自亞洲地區(qū),主要反映的是亞洲地區(qū)的藝術市場趨勢和眾人觀望而趨于保守的購買意向。巴塞爾藝術展首席執(zhí)行官諾亞·霍洛維茨(Norah Horowitz)表示?最近的藝術市場氛圍依舊趨于謹慎,但今年展會首日的人群及熱度證明市場的活力和潛在的發(fā)展。?距疫情結束已經(jīng)大致兩年,雖然其帶來的影響并非能讓藝術市場在一夕間恢復疫情前的活力,但是它對市場的沖擊和大環(huán)境的影響也激發(fā)了藝術家、畫廊及藏家對于藝術價值、藝術作品偏好的重新思考,而不同角色在藝術市場中的關系結構也會隨之變動,挑戰(zhàn)永遠伴隨著新的機遇,而大家都在不穩(wěn)定的大環(huán)境中觀望和躍躍欲試。緩慢回溫的藝術市場同時也是許多新銳藝術家在因不穩(wěn)定而產(chǎn)生新機會的環(huán)境下的試金石,或許這種不穩(wěn)定的基調(diào),是藝術市場于混沌后重新組建新的“穩(wěn)定”的前奏。

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