“湯曙：凝視”在寶龍美術(shù)館開幕。本次展覽，呈現(xiàn)了對(duì)藝術(shù)家湯曙過去十年的創(chuàng)作。展覽分為三部分，第一部分主要是過去一兩年里的新作，以日常的花卉、靜物和自然場(chǎng)景為主；第二部分是2018-2021年的作品，包含了在斯沃琪藝術(shù)中心駐地創(chuàng)作的海灘系列和在此前后創(chuàng)作的泳池和沙灘上的人，以及大海系列；而第三部分則以2013-2015年前后的創(chuàng)作為主，同樣是自然景觀和樹林。
在今天各種新的被稱為原創(chuàng)或國(guó)際流行的風(fēng)格、主題和理念層出不窮的藝術(shù)世界里，湯曙一直堅(jiān)持從對(duì)于生活本身的體驗(yàn)和思考出發(fā)以一種具象的方式展開創(chuàng)作。
他嫻熟的技巧讓他的對(duì)象生動(dòng)而真實(shí)，也讓畫面帶著現(xiàn)實(shí)生活本來就具有的強(qiáng)度。他的創(chuàng)作是一種向外和向內(nèi)的結(jié)合，向外投去誠懇的目光，向內(nèi)謙和地打開自我，讓對(duì)象進(jìn)入內(nèi)心，并在繪畫的平面上將內(nèi)心和現(xiàn)實(shí)交融在一起，從容地在這個(gè)矛盾與迷失的時(shí)代里淺吟低唱。
回歸日常和內(nèi)心
湯曙繪畫中的景與物
文/施瀚濤
通過整理出來的作品，我們對(duì)湯曙過去十年的創(chuàng)作有了一個(gè)比較完整的了解，其內(nèi)容分為三個(gè)部分。第一部分主要是過去一兩年里的新作，以日常的花卉、靜物和自然場(chǎng)景為主；第二部分是2018-2021年的作品，包含了在斯沃琪藝術(shù)中心駐地創(chuàng)作的海灘系列和在此前后創(chuàng)作的泳池和沙灘上的人，以及大海系列；而第三部分則以2013-2015年前后的創(chuàng)作為主，同樣是自然景觀和樹林。
繁花 195x145cm 布面油畫 2023
盡管湯曙的繪畫主題和對(duì)象并不算多，但也可以從中看到藝術(shù)家在視野、視角和手法上的變化。比如他的那些樹木和樹林主題的作品，無論是十年前還是2021年左右，畫面里都著重表現(xiàn)著樹木枝干的姿態(tài)，以此撐起整個(gè)畫面的構(gòu)圖。但十年前作品里的樹或者是長(zhǎng)得密不透風(fēng)，或者是在仰望著天空的背景下不羈生長(zhǎng)的樣子。包括那張池塘的作品，倒映其中一片濃郁而模糊的樹蔭，疊加著一圈圈的水紋，讓人感受到自然界旺盛的生命力。而2021年畫的樹林，則明快和舒朗，即便是一片密林，藝術(shù)家通過明暗、虛實(shí)對(duì)比的手法，形成了更為簡(jiǎn)練的畫面，更“透氣”，像是留白，帶有水墨寫意的氣息。
在第二部分泳池、沙灘和大海的作品中，人的元素出現(xiàn)了。這些作品所描繪的是人們游泳或度假的場(chǎng)景，盡管依然在自然環(huán)境之中，但屬于對(duì)一個(gè)社會(huì)場(chǎng)景的表現(xiàn)。在創(chuàng)作中他巧妙地以俯視的視角將這一場(chǎng)景加以抽象和圖案化，那些沙灘上密密麻麻的人群似乎是輕松愜意的，但整體上看又顯出一絲的荒誕。這一主題最早也許可以追溯到修拉的“大碗島的星期日”等現(xiàn)代主義早期的作品，主要表現(xiàn)了現(xiàn)代人和他們的生活，以及與環(huán)境的關(guān)系。
曙光 195x245cm 布面油畫 2023
而在第一部分最近的作品中，湯曙的視野明顯收緊了，他的目光開始更多地停留在了一些更小的、具體的對(duì)象上，一朵或一叢花，一棵圣誕樹，一段枝干，一兩只小動(dòng)物等等。即便是“星夜”、“瑞雪”、“曙光”等那幾張視野較大的自然場(chǎng)景，畫面結(jié)構(gòu)也不是舒展開來的。他在明暗區(qū)域的處理上，往往將主體或畫面的中間部分處理成高亮，似乎有一個(gè)來自于視野之外的光突然照亮了畫面的中心，從而使得畫面結(jié)構(gòu)緊湊而集中，引導(dǎo)著觀眾的視野。
在過去這十年，湯曙的創(chuàng)作主題的變化，以及他對(duì)部分主題的多次“重訪”而形成的新舊作品的交叉中，我們可以感覺到他目光的游移，這也反映出藝術(shù)家在創(chuàng)作中探索的過程。我愿意將他這一過程看作為藝術(shù)家在創(chuàng)作視野、感知和實(shí)踐上的收縮和回歸，他的目光從一些過去的、遠(yuǎn)方的、他人的、宏大的、抽象的主題，逐漸收縮回到當(dāng)下的、身邊的、短暫的、片段的、但是具體的，隨手可得的日常對(duì)象之上；面向外部世界的觀看和講述，轉(zhuǎn)向反觀自身的探索和表達(dá)，最終可以說是一種指向內(nèi)心的探求。
當(dāng)然，藝術(shù)家對(duì)于內(nèi)心的探尋，并不是指對(duì)外面的世界背轉(zhuǎn)身去，向內(nèi)去找尋一個(gè)抽象的內(nèi)心，或者尋找一個(gè)關(guān)于內(nèi)心的抽象的理念。人的內(nèi)心是一個(gè)豐富、復(fù)雜甚至矛盾的存在，外面的世界有多豐富，人的內(nèi)心就有多復(fù)雜，這兩個(gè)世界互為映照，相互影響。轉(zhuǎn)向內(nèi)心的探求是指，承認(rèn)外部現(xiàn)實(shí)在整體上的不可認(rèn)識(shí)，因此去通過觀察一個(gè)經(jīng)由自己內(nèi)心的關(guān)照之后的現(xiàn)實(shí)，而那才是一個(gè)更為真實(shí)的現(xiàn)實(shí)。在繪畫上，印象派畫家首先意識(shí)到世界是由反射進(jìn)眼睛里的光所構(gòu)成的，從而專注于對(duì)于光和色彩的表現(xiàn)；而塞尚更直接地指出，繪畫不該是對(duì)于外部現(xiàn)實(shí)復(fù)制，而是去畫出藝術(shù)家自己的感受。換句話說，對(duì)于現(xiàn)代畫家來說，他們的工作是去呈現(xiàn)一個(gè)平行于外部現(xiàn)實(shí)世界的，在繪畫的平面上構(gòu)造起來的畫家的內(nèi)心世界。
但是今天的我們面對(duì)著一個(gè)異常復(fù)雜的世界，價(jià)值觀的多樣化、現(xiàn)實(shí)的碎片化、身份的流動(dòng)性，技術(shù)的突飛猛進(jìn)不斷給人帶來的震驚和眩暈，人變得越來越難以把握現(xiàn)實(shí)的真相，更別說內(nèi)心的平靜。而今天的藝術(shù)創(chuàng)作也呈現(xiàn)著向外和向內(nèi)的兩種趨勢(shì)，前者試圖將創(chuàng)作直接參與進(jìn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)中，以此來為藝術(shù)尋求它在社會(huì)中新的有效性，但這同時(shí)也為藝術(shù)在審美或者說精神層面的價(jià)值帶來了危機(jī)。而后者，對(duì)于那些傾向于將藝術(shù)作為表達(dá)內(nèi)心的手法的藝術(shù)家來說，我們又常常在一些鴻篇巨制的畫作中讀到的卻是空虛的或大而無當(dāng)?shù)膬?nèi)心。繪畫的殘酷性大概就在于，無論藝術(shù)家如何聲稱自己的作品和內(nèi)心的關(guān)系，作品最終會(huì)透露出其內(nèi)心的真相。是無知、狹隘、虛榮，還是充實(shí)、包容和謙遜，并不取決于講述，而是在于畫面以及創(chuàng)作本身。因此藝術(shù)的難題永遠(yuǎn)是如何在那個(gè)繪畫平面上構(gòu)造起一個(gè)藝術(shù)家自己的內(nèi)心世界，但不同時(shí)代的藝術(shù)家卻總是面對(duì)著不同的現(xiàn)實(shí)所塑造的內(nèi)心。
海No.1 160x120cm 布面油畫 2021
在湯曙近期的這批作品中，他似乎找到了自己的角度和方法。這不是說他突然知道了那個(gè)屬于自己的完整而清晰的自我或內(nèi)心世界，而是說他可能恰恰是放棄了用繪畫去回答什么是內(nèi)心和自我這個(gè)大問題，轉(zhuǎn)而將目光收回到身邊那些具體乃至微不足道的對(duì)象之上，通過對(duì)它們的觀察和表現(xiàn)，來講述現(xiàn)實(shí)的多重含義，從而漸漸顯影出一個(gè)不斷變化中的內(nèi)心。湯曙說他常常會(huì)在日常生活中去發(fā)現(xiàn)一些吸引自己興趣的對(duì)象，用隨身攜帶的相機(jī)或手機(jī)將他們記錄下來，并在之后的創(chuàng)作中作為參考。比如那顆繡球花（“繁花”）就來自于自家的小花園，他說它們今年開得特別好，言語間充滿著喜悅。那棵圣誕樹（“圣誕快樂”），就在孩子學(xué)校教室里的一角，在節(jié)日之后就漸漸無人問津，但顯得別有意味。他的創(chuàng)作正是基于這些細(xì)微而真誠的觀察，來體會(huì)這些具體的對(duì)象和瞬間的含義。自我是由生活所構(gòu)成，而生活中這些具體的景物和瞬間可能正是離自己的內(nèi)心最近的存在。當(dāng)然，內(nèi)心是個(gè)如此復(fù)雜的世界，它像外部現(xiàn)實(shí)一樣，與其說它是一個(gè)我們能找到的結(jié)果，不如說是一個(gè)需要永遠(yuǎn)去探尋的對(duì)象。就像上帝不是人能夠找到的，但是人們?cè)诓粩嘧穼に倪^程中，找到自己，并實(shí)現(xiàn)自己生活的價(jià)值。
這次畫冊(cè)和展覽中沒有呈現(xiàn)的，還有一批畫在直徑15厘米的圓形木塊上的小作品，他將之取題為“小圓滿”。這些都是他平時(shí)日記式的更為輕松的畫作，內(nèi)容來自于身邊的一些事物，比如小小的靜物花卉，孩子的玩具，日常一瞥的瞬間，也有媒體圖片中觸動(dòng)他的一些場(chǎng)景。這些作品畫得厚實(shí)而飽滿，筆觸也更為放松但有力。湯曙說之所以取“小圓滿”這個(gè)標(biāo)題，是因?yàn)檫@一塊塊小圓木的形態(tài)，上面滿滿的顏料講述著一個(gè)個(gè)也許只屬于他自己故事和感受。這些作品就像日常生活中被閃光燈無意間照亮的一刻，充滿著靈感和生氣，它們共同構(gòu)成了看似碎片化的，實(shí)質(zhì)上卻更為切實(shí)也更為真誠的，很大程度上來自于直覺的對(duì)于生活和現(xiàn)實(shí)的表達(dá)。
我不清楚他的這個(gè)標(biāo)題是否有意無意地受到了張愛玲《小團(tuán)圓**》的啟發(fā)。在這部作家身后才得以出版的長(zhǎng)篇小說里，張愛玲以細(xì)致入微的手法講述了自己生命經(jīng)歷中一些動(dòng)蕩的時(shí)刻。它沒有傳統(tǒng)小說中的大團(tuán)圓的結(jié)局，但她以“小團(tuán)圓”為自己可能并不完美的生命經(jīng)歷做出了一個(gè)看似隨意卻堅(jiān)定的評(píng)價(jià)。作為中國(guó)最重要的現(xiàn)代作家之一，張愛玲以這種方式讓我們欣賞到在這個(gè)被歷史的風(fēng)暴所撕碎的現(xiàn)實(shí)中，一個(gè)現(xiàn)代人對(duì)自我的生命經(jīng)歷所抱有的孑然而不乏驕傲的姿態(tài)。這當(dāng)然完全不是時(shí)下流行文化所吹捧的“小時(shí)代”、“小確幸”，那些只是沉浸于虛幻的滿足感中的自戀，實(shí)際上自我早已迷失在朝榮暮落的潮流中了。“小團(tuán)圓”所表現(xiàn)的是一個(gè)獨(dú)立的自我和自足的主體，唯有如此，生活中的那些日常瑣碎就都具有了意義，并不斷充實(shí)我們的內(nèi)心。
樹 200x150cm 布面油畫 2021
日常是細(xì)碎和平淡的，但是經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心映照的日常，就會(huì)散發(fā)出其特有的氣息、態(tài)度，乃至精神。湯曙的這些對(duì)于身邊細(xì)微景物的關(guān)注，其畫面外在的簡(jiǎn)單結(jié)構(gòu)中藏著更深的復(fù)雜和矛盾，并透露著一種無力的感受，這也使他近期的作品相對(duì)于之前兩個(gè)階段有了更強(qiáng)的力量感。比如那一叢繡球花，盡管藝術(shù)家贊嘆它勃發(fā)的生命力，畫面中它也開放得異常飽滿，但它在深色背景中被照亮的這一刻，卻顯得蒼白和孤寂。類似的，那一朵“牡丹”同樣是盛放的狀態(tài)，但它卻并不嬌媚或鮮艷，一層層的花瓣沒有柔美的形態(tài)，而是帶著一種石頭般的干澀和生硬。這顯然不是我們所熟悉的繡球和牡丹，但是誰又能說這不是它們呢？藝術(shù)家在這些日常景物中給我們的觀看制造了別扭和矛盾，也由此形成作品的張力。而且這兩幅花卉作品都被放到了2米以上的尺寸，這種觀看中的矛盾感也因此得到了進(jìn)一步的放大和強(qiáng)化。
再比如那兩幅“陽光下的樹”和“一棵樹”，盡管陽光的感覺非常強(qiáng)烈，但卻是那種刺眼的白。枝干也不像之前作品中的那種挺拔或秀美，而是硬生生地堵在觀者的眼前，面無表情，堅(jiān)硬而粗糲。這些作品帶著藝術(shù)家特別鮮明的個(gè)人化的語言和風(fēng)格，但它們也反映著今天人們對(duì)于現(xiàn)實(shí)的某些感觸。我們所共同經(jīng)歷的過去這十年，開始于奧運(yùn)和世博的喧囂之后突然而至的空幻，結(jié)束于三年大流行的失魂落魄；在社會(huì)和經(jīng)濟(jì)狀況普遍下滑的當(dāng)下，整個(gè)社會(huì)彌漫著一種茫然失措的情緒。他作品中的這種空洞和蒼白的氣氛，無疑觸動(dòng)著人們內(nèi)心的許多難以言說的無力感。曾經(jīng)象征著美好、熱烈、和生機(jī)的鮮花、陽光和樹林也變得黯然失色。
最近兩次在畫室見到湯曙的時(shí)候，他都曾指著靠墻擺放著的這批近作說到，自己在畫這批作品的時(shí)候好像突然通透了。我想這是一種發(fā)現(xiàn)自己在創(chuàng)作中找到了自由自在的感覺的時(shí)候所獲得的驚喜吧，這對(duì)創(chuàng)作者來說尤為寶貴。我猜想他就像在自己日常生活里最熟悉的景和物上，突然看到它們各自閃著的異樣的光彩，吸引他以不同的表現(xiàn)方式，去呈現(xiàn)事物更為豐富含義和可能性。如果了解湯曙更早期的作品的話，我們知道他之前的創(chuàng)作還曾關(guān)注于歷史和城市等話題，甚至對(duì)一些具體的社會(huì)現(xiàn)象和事件做出直接的回應(yīng)。他的內(nèi)心一直向著外部的現(xiàn)實(shí)開放著，而他的創(chuàng)作逐漸從直接對(duì)外面的世界做出表達(dá)，回到了對(duì)于身邊細(xì)微事物的細(xì)心體會(huì)。他通過賦予這些對(duì)象不同的形態(tài)和神韻，來映射出更大的現(xiàn)實(shí)的不同的可能性。這為他的作品帶來了更強(qiáng)的感染力，而內(nèi)心和外部世界的復(fù)雜性也由此同時(shí)獲得了展現(xiàn)。
湯曙的這批作品顯得凝重，但也沒有沉重，或者不如說是一種輕松，一種放棄了對(duì)外的東張西望，放下了身上或心里的一些碎念雜意之后的輕松，這種輕松讓他可以對(duì)生活看得更細(xì)更深，表達(dá)得也更自由。比如他的“向陽花”和“星夜”，我們自然聯(lián)想到梵高那兩幅著名的畫作。但是在湯曙的畫面中，前者并沒有梵高的那種熱烈和張揚(yáng)，后者也沒有那些彎曲得有點(diǎn)妖嬈的線條。湯曙的向陽花和星夜是有點(diǎn)蕭瑟和寂寥的曠野，中間的高亮部分又顯得那么突兀，帶著夢(mèng)境被刺破那一刻的悵然。但反過來，我們似乎也能感覺到，在那個(gè)顯得有點(diǎn)陰郁的世界中，他依然抱著一種精神和希望。
在今天各種新的被稱為原創(chuàng)或國(guó)際流行的風(fēng)格、主題和理念層出不窮的藝術(shù)世界里，湯曙一直堅(jiān)持從對(duì)于生活本身的體驗(yàn)和思考出發(fā)以一種具象的方式展開創(chuàng)作。他嫻熟的技巧讓他的對(duì)象生動(dòng)而真實(shí)，也讓畫面帶著現(xiàn)實(shí)生活本來就具有的強(qiáng)度。他的創(chuàng)作是一種向外和向內(nèi)的結(jié)合，向外投去誠懇的目光，向內(nèi)謙和地打開自我，讓對(duì)象進(jìn)入內(nèi)心，并在繪畫的平面上將內(nèi)心和現(xiàn)實(shí)交融在一起，從容地在這個(gè)矛盾與迷失的時(shí)代里淺吟低唱。
藝術(shù)家介紹
湯曙
1976年生于上海，現(xiàn)工作和生活于上海
2000年任教于上海應(yīng)用技術(shù)大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院
學(xué)歷
2000年畢業(yè)于華東師范大學(xué)藝術(shù)系油畫專業(yè)
個(gè)展
2024 / “凝視”，上海寶龍美術(shù)館，上海，中國(guó)
2023 / “境·悟”，LIANG PROJECT，上海，中國(guó)
2021 / “海上”，LIANG PROJECT， 上海，中國(guó)
2016 / “彼時(shí)此刻”，周圍藝術(shù)畫廊，上海，中國(guó)
2013 / “靜水流深”，周圍藝術(shù)畫廊，上海，中國(guó)
2012 / “繪畫的另一面”，周圍藝術(shù)畫廊，上海，中國(guó)
2009 / “人景”，H2畫廊，三寶壟，印尼
2007 / “漂浮的情緒”，Edwin畫廊，雅加達(dá)，印尼
2006 / “面目2005-2006”，1918藝術(shù)空間，上海，中國(guó)
2004 / “Human Landscape”，Edwin畫廊，雅加達(dá)，印尼
掃碼購票
四展通票78元
（可參觀漢斯·歐普·德·貝克：游離+湯曙：凝視+馬蒂亞斯·桑切斯：唯有繪畫+書藏樓珍藏展 ）
限2024.6.22-7.7使用
特惠票66元
限本科及以下學(xué)生/60歲（含）以上
老人/殘疾人/警察/消防/“雙擁”（軍人）
憑有效證件至美術(shù)館前臺(tái)購買
免票規(guī)則
每1位購票成人可攜帶1名1.3米以下兒童
需至前臺(tái)領(lǐng)取兒童票
超過1名時(shí)需另購票
