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毛旭輝近作展,從身邊生長(zhǎng)出的精神領(lǐng)地

來(lái)源:99藝術(shù)網(wǎng) 2024-07-19

距離毛旭輝第一次拿起畫(huà)筆已經(jīng)過(guò)去40多年了,西南藝術(shù)群體、新具象領(lǐng)軍人物是他最具辨識(shí)性的標(biāo)簽。當(dāng)代唐人藝術(shù)中心正在展出的近作展“毛旭輝:線索”,通過(guò)20余件繪畫(huà)作品揭示了這位藝術(shù)家進(jìn)入到一個(gè)自我解放的新階段。

毛旭輝近作展“線索”展覽現(xiàn)場(chǎng)

畫(huà)室無(wú)疑是真正的領(lǐng)地

從哪里進(jìn)入毛旭輝的繪畫(huà),自然是現(xiàn)場(chǎng)?!熬€索”占據(jù)畫(huà)廊空間的三個(gè)展廳,將人們的視野帶到了毛旭輝蟄居的云南,創(chuàng)庫(kù)原本是昆明機(jī)模廠的生產(chǎn)車間,廢棄后一些藝術(shù)家就地建立了工作室,毛旭輝在這里一待就是20年。

易被忽視的藝術(shù)家工作室往往與藝術(shù)家聯(lián)系最為緊密的空間,是他們最大的作品。這里停留著藝術(shù)家最好的狀態(tài)和最多的時(shí)間,像毛旭輝說(shuō)的,“工作室與藝術(shù)家的純粹性直接相關(guān)”。

毛旭輝近作展“線索”展覽現(xiàn)場(chǎng)

尤其是近五年來(lái),他鮮少離家外出,除了一次去圭山寫(xiě)生,另外兩次是去北京和成都參加自己個(gè)展的開(kāi)幕。家與創(chuàng)庫(kù)的兩點(diǎn)一線,沉浸在平靜的、重復(fù)的日常中。

生銹的樓梯、老舊的磚墻,纏繞的電線……廠區(qū)式的工業(yè)遺風(fēng)在歲月中留下滄桑與厚重,不免聯(lián)想到80年代毛旭輝藝術(shù)生涯初期的“私人空間”系列——“如果藝術(shù)都不能表達(dá)真情實(shí)感的話,作為一個(gè)人,就太失敗、太窩囊、太可悲了”。他將圭山的風(fēng)景轉(zhuǎn)移到對(duì)歷史、社會(huì)、人性等多重矛盾的關(guān)注上,脫離主題性現(xiàn)實(shí)主義的局限,是藝術(shù)家個(gè)人精神史的源頭。20年后的重拾,又有了不一樣的意義。

藝術(shù)與日常 在窄路之外

當(dāng)繪畫(huà)從集體故事中落幕,當(dāng)下更多的是個(gè)人的獨(dú)白。身邊與日常的敘事并非現(xiàn)實(shí)的直接轉(zhuǎn)述,毛旭輝將生活給予的記憶與感受坦誠(chéng)記錄,思索、琢磨、推進(jìn)……靈感與決定發(fā)生于陡然的不經(jīng)意間,在他看來(lái),“直面時(shí)代,平視時(shí)代,才能找到自己。

三年前,毛旭輝著手補(bǔ)畫(huà)了兩幅早已遺失的舊作,分別是《遺失的紅土之母》和《遺失的四只羊》,舊畫(huà)重繪引發(fā)了“發(fā)光的羊”系列。這些羊群曾經(jīng)在“圭山系列”中是牧羊人的標(biāo)配,如今被注入了光,因?yàn)椤?em>在黑暗中,一些有品質(zhì)的同類會(huì)迸發(fā)出力量。

《十月及屋頂上的貓·二聯(lián)畫(huà)》
布面油畫(huà),155 × 370 cm,2022

創(chuàng)庫(kù)與家周圍的黑貓白貓和花貓將毛旭輝的繪畫(huà)從象征符號(hào)帶入現(xiàn)實(shí)世界,“貓是自由的,同時(shí)它們能夠忍受很多,沒(méi)有人這么焦慮”。觀眾看到的仍是藝術(shù)家對(duì)人自我狀況關(guān)注,生命體驗(yàn)如何在時(shí)代的變遷中留下痕跡。

一條狹窄的走廊,一間陳舊的畫(huà)室,藏滿了無(wú)盡的線索。”在近期的創(chuàng)作中,毛旭輝又回到了當(dāng)年的起點(diǎn),安于畫(huà)室,目光所及之處自然的回到了身邊。對(duì)現(xiàn)代派繪畫(huà)的癡迷、表現(xiàn)主義的激蕩,潤(rùn)物無(wú)聲地安放進(jìn)了漸趨平靜的新情境,探尋歷史與此刻的答案。畫(huà)面掌控的方寸間,松弛不緊繃,篤定不遲疑。

毛旭輝生活在當(dāng)下,也同時(shí)生活在過(guò)去與未來(lái)。外在的視覺(jué)與內(nèi)化的力量像是藝術(shù)家意志與狀態(tài)的某種分身,占據(jù)一方精神的領(lǐng)地。

戴卓群
策展人

Q&A
Q= 99藝術(shù)
A= 戴卓群

Q:如何看待毛旭輝的新作?

A:?展覽主要是毛旭輝近五年來(lái)的新作。相較于之前鮮明的個(gè)人符號(hào),對(duì)宏觀的、公共話題的表達(dá),藝術(shù)家的關(guān)注點(diǎn)回到了目光所及的身邊,這種轉(zhuǎn)變是十分明顯的。

毛旭輝近作展“線索”展覽現(xiàn)場(chǎng)

Q:展覽以“線索”為主題,你是如何解讀貫穿毛旭輝創(chuàng)作中的“線索”的?

A:“線索”有兩個(gè)維度,第一個(gè)是以藝術(shù)家的身邊為核心,包括工作室,工作室外的走廊,創(chuàng)庫(kù)小院……在半徑很小的范圍里生活的蛛絲馬跡,他重新的發(fā)現(xiàn)、觀察和感知。第二個(gè)是**藝術(shù)家個(gè)人繪畫(huà)生涯中曾使用過(guò)的形象在他的新作中持續(xù)的使用,**像“大家長(zhǎng)”時(shí)期,權(quán)力式的椅子在當(dāng)下繪畫(huà)中與畫(huà)面中其他對(duì)象是平等關(guān)系,回歸到了日常。

《屋頂上的靠背椅和流浪貓》
布面油畫(huà),150 × 225 cm,2023

Q:此次展覽為帶來(lái)哪些觀看毛旭輝作品的新視角?

A:?這是最貼近毛旭輝當(dāng)下藝術(shù)狀態(tài)的一個(gè)展覽。尤其是他在經(jīng)歷了不同藝術(shù)時(shí)期,我們可以通過(guò)這批近作中突顯的“繪畫(huà)性”,重新觀看一位畫(huà)家。

在眾所周知的“大家長(zhǎng)”“剪刀”時(shí)期之前,80年代毛旭輝進(jìn)行的是“私人空間”系列。此次展覽的繪畫(huà)主題是對(duì)他繪畫(huà)生涯初期的回應(yīng)和延續(xù)。?從某種程度上說(shuō),無(wú)論是身邊還是日常,他的繪畫(huà)主題在本質(zhì)上并沒(méi)有改變。

毛旭輝
藝術(shù)家

Q&A
Q= 99藝術(shù)
A= 毛旭輝

Q:“線索”是這次展覽的主題,在近期的創(chuàng)作中也有多件以《線索》為標(biāo)題的繪畫(huà)作品,你是如何看待近期創(chuàng)作中的“線索”?

A:一個(gè)畫(huà)家總是在藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中不斷的、反復(fù)的琢磨,思考自己的道路。

Q:這次展出近作,和之前的創(chuàng)作比較明顯的變化是?那么,不變的又是什么?

A:?繪畫(huà)作為特殊的手工活,貫穿著畫(huà)家的頭腦和生命,是他對(duì)外部世界的總體反應(yīng)。手、眼和心的長(zhǎng)期磨合,加之歲月的洗禮,孜孜不倦能達(dá)到越來(lái)越自如的表達(dá)的階段。

毛旭輝近作展“線索”展覽現(xiàn)場(chǎng)

Q:這些作品中很多是關(guān)于工作室外景的描繪,充滿了您熟悉的、歷史語(yǔ)境的環(huán)境,帶給你哪些創(chuàng)作上的動(dòng)力?

A:?我已經(jīng)在創(chuàng)庫(kù)待了20年,可能還會(huì)持續(xù)下去,這也給了我一個(gè)去表現(xiàn)它的契機(jī)。這么長(zhǎng)時(shí)間的陪伴,我總要說(shuō)出點(diǎn)兒道道來(lái)。

在20年之前,我總是想從工作室去尋找一些其他的東西,精神上走得更遠(yuǎn)。?如今我又繞回到了腳下的這些樓梯、走廊、流浪貓,認(rèn)真的觀察創(chuàng)庫(kù)周圍,以及它與這座城市、居民的構(gòu)成關(guān)系……這片我曾經(jīng)忽略現(xiàn)在重視的土地。歷史并沒(méi)有遠(yuǎn)去,如果把這些都否定的話,那么我的存在也是空虛的。

毛旭輝近作展“線索”展覽現(xiàn)場(chǎng)

Q:三年前,你補(bǔ)畫(huà)了兩幅早已遺失的舊作,《遺失的紅土之母》和《遺失的四只羊》,除了畫(huà)面尺幅的調(diào)整,這種時(shí)隔幾年之后再重拾,是不是更像一種借題發(fā)揮?

A:?再次回想這些80年代和圭山有關(guān)的這些作品,一方面是時(shí)過(guò)境遷的重溫。**這片紅色的土地,曾經(jīng)是我繪畫(huà)理想的一部分,帶給我很多原始的夢(mèng)想。**另一方面是圭山所發(fā)生巨大變化。曾經(jīng)起起伏伏的紅土路上,村民趕著去干活、放牛放羊,而今自然形態(tài)一再消失,被馬路和農(nóng)家樂(lè)旅取代,喪失了原始的詩(shī)意。在這種情景下,不如趁此機(jī)會(huì)再畫(huà)回來(lái),把那些遺失的羊群找回來(lái)。如同一條創(chuàng)作路的線索,再把它接起來(lái)。

《黑暗中發(fā)光的羊》
布面油畫(huà),220 × 200 cm,2022

《發(fā)光的羊·之五》
布面油畫(huà),165 × 205 cm,2022

Q:不同于“圭山”時(shí)期的創(chuàng)作,《發(fā)光的羊》有了“光”的注入,在你看來(lái),一幅畫(huà)如何接納光的?

A:“圭山”時(shí)期的羊群總和放牧聯(lián)系在一起,有時(shí)候我把圭山想象成充滿原始色彩的、田園牧歌式的情景。這些羊群是生活在這片土地上的人們相依為命的一部分。

時(shí)隔多年當(dāng)我再次畫(huà)這些羊群時(shí),過(guò)程竟然十分吃力,起了第一張《發(fā)光的羊》的稿子,放了快一年都沒(méi)有順利的進(jìn)行下去。直到2022年初,世界形勢(shì)的變化讓我覺(jué)得羊群可以帶出情緒來(lái),面臨災(zāi)難和黑暗的時(shí)候,這些看上去被馴服的羊,眼睛里充滿了恐懼和沉默,但是總會(huì)有幾只顯現(xiàn)出不同的目光。當(dāng)我把它折射到人類群體的命運(yùn)上,在一些尤為艱難的時(shí)候總會(huì)有一些人物出現(xiàn),在某種情景下閃現(xiàn)出價(jià)值……當(dāng)這些畫(huà)面慢慢涌現(xiàn)出來(lái),我找到了發(fā)光的羊,在黑暗中,一些有品質(zhì)的同類會(huì)迸發(fā)出力量。另外一個(gè)角度也期望這個(gè)世界有更多發(fā)光的生命來(lái)照耀我們。

《筆劃與屋頂上的貓 之一》
布面油畫(huà),155 × 185 cm,2022

《線索 之一》
布面丙烯,155 × 185 cm,2023

《線索·訪客》
布面丙烯,155 × 185 cm,2024

Q:創(chuàng)庫(kù)的貓成為近期創(chuàng)作的主角之一,對(duì)貓的反復(fù)描繪,也使你的創(chuàng)作從象征符號(hào)帶到了現(xiàn)實(shí)世界,你為何將貓視作人類生存的象征?

A:?無(wú)論是在家還是創(chuàng)庫(kù),有很多流浪貓,生生不息的存在在周圍。尤其是疫情以來(lái),我注意到和人類共存的一些小動(dòng)物的狀態(tài),這些貓自在地在人少的地方正常的活著,看上去沒(méi)有人那么焦慮。

這些小東西很不容易,它們到底靠什么在活著?后來(lái)在創(chuàng)庫(kù)我看到很多人在喂貓,我也加入到這一行列——現(xiàn)在每天去工作室多了一件事情就是去喂喂貓,給它們一點(diǎn)小小的快樂(lè)。尤其是經(jīng)過(guò)疫情這一直接對(duì)我們產(chǎn)生不安全感的時(shí)期,貓能忍受的東西,我未必能忍受,僅這一點(diǎn)的品質(zhì)貓讓我很挺佩服它們的。

《線索·一天的結(jié)束》
布面丙烯,185 × 155 cm ,2024

Q:我們看到的仍是你對(duì)人自我狀況關(guān)注,對(duì)繪畫(huà)現(xiàn)實(shí)性和可能性的探索,為何堅(jiān)持“繪畫(huà)是不斷產(chǎn)生經(jīng)驗(yàn)的手工活”?

A:?70年代開(kāi)始學(xué)畫(huà)畫(huà),后來(lái)才知道這份手工活也不簡(jiǎn)單,還有一部豐厚的藝術(shù)史。人類挺把繪畫(huà)當(dāng)回事的。畫(huà)畫(huà)到今天也40多年了,自己的手沒(méi)有離開(kāi)過(guò)畫(huà)筆或刷子,越來(lái)越想和我的內(nèi)心世界協(xié)調(diào)。

我是怎么想的、畫(huà)面是如何表達(dá)的,并非一件容易控制的事情。繪畫(huà)是件長(zhǎng)期磨煉的手工活,作為一個(gè)創(chuàng)造者真正的使命要傳遞人類更微妙、復(fù)雜的,來(lái)自心靈、靈魂的那些信息,這才是重要的。一個(gè)畫(huà)家用他的筆去表達(dá)復(fù)雜精神性談何容易,這是一件長(zhǎng)期主義的事。

毛旭輝近作展“線索”展覽現(xiàn)場(chǎng)

Q:經(jīng)歷了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)30多年的變化,你如何看待時(shí)代和現(xiàn)實(shí)對(duì)藝術(shù)家的考驗(yàn)?

A:?藝術(shù)家的存在從來(lái)不是抽象的,而是具體的生活在一個(gè)特定的歷史情境或社會(huì)環(huán)境中。社會(huì)的變化不以人的意志為轉(zhuǎn)移,有自身發(fā)展的復(fù)雜線索。作為人類社會(huì)的一份子,也像其他行業(yè)的人一樣在認(rèn)真對(duì)待這份手工活。但這份手工活包含著精神意義,承載一個(gè)生命在各個(gè)歷史時(shí)期的、來(lái)自心靈的感受。

藝術(shù)史告訴我們,偉大的藝術(shù)家是可以觸及到人類深層的意識(shí)和感受。繪畫(huà)承載的精神和靈魂已有數(shù)幾百年的傳統(tǒng),我也甘愿在這樣一個(gè)系統(tǒng)里,在繪畫(huà)發(fā)展的線索中找到自己存在的意義。

《走過(guò)2014年前的西壩路》
布面丙烯,140 × 220 cm,2012-2017

《線索·西壩路101號(hào)》
布面丙烯,155 × 185 cm,2024

Q:對(duì)你來(lái)說(shuō),這次展覽是一種追問(wèn)、推進(jìn)還是有了一個(gè)新結(jié)論?

A:?從另外一個(gè)角度來(lái)看,我們面對(duì)每一天都是新的,遇到不同的事情和擁有不同的感受。這么多年來(lái),我確實(shí)畫(huà)了很多東西,沒(méi)荒廢這條命,無(wú)論哪一個(gè)時(shí)期都在持續(xù)的創(chuàng)作,灌輸一些生活所給予我的感受。題材不是尋找的,秉持著藝術(shù)的基本價(jià)值觀,對(duì)世界抱有觀察和體驗(yàn),繪畫(huà)真正想表達(dá)的東西會(huì)生發(fā)出來(lái)。

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